Devil May Cry saga - Colaboración con www.losprimeros10.es

Éste artículo se ha escrito como colaboración con la web Los primeros 10, para visualizarlo tal y como ha sido concebido originalmente, vídeos incluídos, os pediría que visitarais el sitio web del enlace. El artículo de éste blog no es exactamente el mismo, pues se han añadido algunas cosas para complementarlo, además de suprimír los vídeos, que si queréis ver deberéis entrar en la web. Dicho ésto, vamos con ello...

Tras el enorme éxito que supuso la franquicia Resident Evil, en Capcom se designó un equipo de trabajo a las órdenes de Hideki Kamiya con el curioso nombre de “Team Little Devil”, encargados de llevar a PlayStation 2 la saga de matazombies por excelencia.

Lejos de simplemente imitar a los anteriores títulos, se les quiso dar un enfoque y ambientación diferente y el equipo viajó por Europa e incluso visitó España, tomándo buena nota de la arquitectura de los antiguos castillos medievales que salpican de forma continua todo el continente a tal efecto. De aquí se sacó la ambientación gótica que rodea a la inmensa mayoría de ubicaciones de la saga.

Apenas dos años después, en 2001, nació la primera criatura del equipo, un nuevo juego que dejaba atrás todo lo visto en los Resident Evil, el juego que dió un nuevo enfoque a los Hack’n Slash y que inauguró una nueva era en lo que a juegos de acción se refiere, marcándo un estilo propio tanto en la jugabilidad y dificultad de los títulos de la saga, algo comúnmente criticado, como en el carácter chulesco y sobrado del protagonista, imitado hasta la saciedad en títulos posteriores de innumerables videojuegos. Recientemente, la saga al completo ha alcanzado la nada despreciable cantidad de 10 millones de ejemplares repartidos, que no vendidos, entre sus cuatro entregas y las diferentes versiones de algunos de ellos.

El órden de aparición de los videojuegos y anime de la saga no repeta la cronología de la misma, siendo Devil May Cry 3/Special Edition el primero en la historia de Dante y Devil May Cry 2 el último. Seguiremos el órden de aparición de los juegos para comentarlos.

Devil May Cry

Hace dos milenios, el legendario caballero oscuro Sparda, harto de la masacre que se estaba cometiéndo con los humanos por el señor demonio Mundus, se rebeló y selló el mundo de los demonios, apartándolo del mundo humano utilizando todo su propio poder y su vida para ello, no sin antes enamorarse de una humana y dejar su semilla en éste mundo, sus hijos Dante y Vergil.

Han pasado 2000 años desde entoces, Dante es ahora todo un hombre que se gana la vida cazando demonios que de alguna forma consiguen eludír el sello de Sparda, pero no por honrar a su padre, sino por pura diversión. Una noche, recibe una inesperada visita que cambiará su vida por completo y que le hará tomar cartas en las batalla entre humanos y demonios…

Aparecido en exclusiva para Ps2, Devil may Cry nos presenta un nuevo estilo de juego mezcla de Resident Evil y Hack’n Slash en el que manejaremos a Dante, con quien podremos ejecutar vistosísimos combos para eliminar a las hordas de enemigos que irán apareciendo para plantarnos cara. DMC introdujo el “medidor de estilo”, un marcador que aparecerá mientras estemos apalizando enemigos y que nos premiará con un mayor o menor ranking en función de lo bien que lo hagamos.

Se puso a la venta en el 2001, el juego tuvo una gran aceptación y ha vendido hasta el momento 2.700.000 unidades.

 Un par de pantallazos del juego, lo siento por la calidad, pero es tremendamente difícil encontrar imágenes de gameplay del primer juego y no me funciona bien el Pcsx2 como para sacar capturas.

Devil May Cry 2

El juego toma comienzo presentando a Lucía, una joven cazademonios que desempeñará una misión paralela a la de Dante a lo largo del juego y con quien coincidirá en algunos momentos. En un museo, ambos tratan de hacerse con la reliquia conocida como la Medaglia, algo que, en manos erróneas, puede abrir un portal hacia el mundo de los demonios.

Dante es informado por Lucía de que hay una sociedad gobernada por Arius que está localizándo todas las reliquias que permitan abrir un paso al inframundo y despertar al demonio Argosax, de quien pretende conseguir poder para hacerse con el control de ambos mundos. Enfundando su espada y pistolas, Dante se pone manos a la obra para evitar un mal mayor…

Devil May Cry 2 tuvo el desarrollo más atípico de la saga, pues se alejó a Hideki Kamiya, padre espiritual de la misma, y se derogó todo en manos del Capcom Production Studio 1 y de Hideaki Itsuno, responsables del Capcom vs SNK 2. Esto mismo provocó que los escenarios, ahora mucho más grandes y extensos, sean más monótonos que en el primero, que Dante ya no tenga la chispa de chulería y nos lo presenten como un personaje mucho más serio y maduro y que en general el juego, si bien es entretenido, no pudiera llegar a ser una secuela a la altura del juego original. Por su extraño final y desarrollo sin mención alguna a otros personajes del anterior juego, se le considera el último capítulo de la saga. El juego consta de dos discos, pero no es por su duración, que es similar a la de la anterior entrega, sino para hacer una separación entre los dos personajes manejables, Dante y Lucía.

En el plano jugable, Devil May Cry 2 introdujo la posibilidad del cambio de armas instantáneo mediante la pulsación de R2 y L2, sin necesidad de acceder al menú para cambiarlas, una mayor libertad de combos aéreos y un botón de evasión, fundamental en determinados combates, así como la mayor inclusión del juego: el personaje de Lucía, un contrapunto luminoso a la ambientación de oscuridad que Dante da al juego. Como nota curiosa, la firma italiana de ropa Diesel diseñó dos conjuntos para los personajes del juego, los cuales son desbloqueables al completarlo. También se introdujo un modo de juego tipo survival, el Bloody Palace.

El juego salió a la venta en el 2003 y ha vendido hasta el momento 1.800.000 copias.

 Capturas en las que podemos ver el rediseño gráfico que se le dió a Dante y a su nueva compañera Lucía.

Devil May Cry 3

Un joven Dante acaba de establecer su negocio, para el cual ni siquiera ha elegido nombre aún, cuando recibe la visita del misterioso Arkham, quien le invita a una reunión familiar con su hermano Vergil en lo alto de la Temen-Ni-Gru, la torre demoníaca. Tras destrozar a unos demonios menores que Arkham le suelta en el local a modo de presentación, Dante se dirige a ajustar cuentas con su hermano, sin importarle nada más que enfrentarse a él.

Devil May Cry 3 es el primer juego en la cronología de la saga y nos presenta a un Dante más joven, mucho más sarcástico y cargado de ironía y sorna tanto para enemigos como para aliados. En ésta ocasión nos presentará a Lady, otra cazademonios armada con el bazoka Kalina Ann y su moto y a quien no le hace particular gracia colaborar con un demonio para alcanzar el término de su misión.

Ésta entrega es la que tiene las cinemáticas más épicas de toda la saga, mostrando escenas de combate largas y con mil y un efectos que le dan al juego personalidad propia dentro de la propia saga.

En cuanto a jugabilidad, el juego venía cargado de novedades. Ahora Dante puede elegír entre cuatro estilos de lucha, Swordman enfocado en el ataque y combos con las espadas, Gunslinger lo mismo con las armas de fuego, Trickster enfocado en las evasión y Royalguard efocado en las contras y counters, siéndo éste el más difícil de dominar pero el más gratificante. Además, podemos desbloquear otros dos estilos mas, Doppleganger que nos permite utilizar un doble para potenciar el ataque y Quicksilver que ralentiza el tiempo con todo lo que conlleva.

El juego se puso a la venta en 2005 y hasta la fecha ha vendido algo más de 2 millones de unidades entre su versión para Ps2 y para Pc. También apareció una version del juego para móviles, que poco o nada tiene que ver con el juego original.

 Capturas del juego, Dante es visibemente más joven e igualmente animal al acabar con sus enemigos.

Devil May Cry 3 Special Edition

Realmente se trata de un relanzamiento del Devil May Cry 3, con lo que el juego es exactamente el mismo con la salvedad de que se ha retocado la dificultad, haciéndolo más asequible para todo el público y que nos brinda la oportunidad de jugar con Vergil.

Se puso a la venta a principios del 2006 a precio reducido, pero no obtuvo ventas significativas al no ser más que una reversión.

 Vergil masacrándo a un enemigo, más discreto que su hermano pero igualmente letal.

Devil May Cry 4

El joven Nero se dirige corriéndo a la Opera a ver como su amiga Kyrie va a dar un recital orquestado por Sanctus en honor a Sparda. Una vez termina el recital, comienza una misa en honor del legendario caballero oscuro y es entonces cuando Dante entra en escena, asesinado a varios guardias y matándo a Sanctus de un disparo en la cabeza. Una vez evacuada la catedral, Nero se enfrenta a él revelando que su brazo derecho está endemoniado y que posee un poder similar al de Dante, a quien ve marcharse.

Una vez en el exterior, comprueba que la ciudad de Fortuna está siendo atacada por innumerables demonios que siembran el caos a su paso y se encamina hacia la fortaleza para poner fín a la invasión. Allí descubrirá cosas que le harán cambiar su punto de vista simplista de las cosas y madurar su forma de ser.

Devil May Cry 4 se presentó en exclusiva para Ps3, siendo después presentado como juego multiplataforma al versionarse también para X-Box 360 y Pc. Se le atribuye el tercer lugar en la cronología de la saga. En la jugabilidad, la única aportación a la saga es la inclusión de un nuevo peronaje, Nero, y de su estilo particular de lucha, Devil Bringer. Con éste estilo, enfocado en el uso del brazo demoníaco como apoyo, podremos desplegar una enorme cantidad de combos de gran vistosidad.

El juego ha sido criticado muy severamente por obligar a repetír escenarios y enfrentamientos con jefes para la consecución de la misión, además de por no aportar nada nuevo a la saga y de no explicar nada acerca de los orígenes de Nero ni de su poder y similitud con Vergil.

Se puso a la venta en 2008 y a pesar de las malas críticas, ha vendido 2.300.000 unidades entre sus tres versiones. En 2011 ha sido lanzada una versión para iPhone con las obvias limitaciones técnicas de la máquina.

 Capturas en las que podemos ver a Nero y la enorme mejora gráfica del juego.

Devil May Cry Anime

Devil May Cry ha sido adaptado al anime con una serie de 12 episodios, editada en nuestro país por Selecta Visión. Ha sido bastante criticada por no respetar el espíritu de ninguno de los juegos e ir por libre, pero lejos de ser un pero, esto muestra que tanto Dante como el resto de personajes que aparecen tienen más cosas que hacer aparte de quedar para repartir estopa cuando el mal acecha. Cronológicamente, se ubica entre el DMC1 y el DMC4.

Dante en su encarnación al anime.

Dante ha aparecido en otros juegos que nada tienen que ver con su saga originaria, como son Viewtiful Joe, Shin Megami Tensei 3 Nocturne (Shin Megami Tensei Lucifer’s Call en Europa) o el más reciente Marvel vs Capcom 3.

Apariciones de Dante en los tres juegos mencionados.

Y ahora, la curiosidades, a pesar de tratar del trilladísimo tema de la batalla entre el bien y el mal, los juegos nunca utilizan símbolos directos (nunca vemos una cruz ni algún pentagrama) ni tampoco hace alusiones a personajes como Satanás, Dios o Jesús de Nazaret. Pero el hecho de incluir elementos artísticos de la cultura judeo-cristiana en los salones y templos de los demonios de la historia hace que el jugador se sienta en un verdadero mundo demoníaco.

La visión del infierno o Mundo de los Demonios que se da en los juegos se aleja enormemente del cliché de las llamas y tierra de sufrimiento eterno, mostrando un mundo onírico en su parte superior y plagado de estructuras similares a catedrales en la parte más baja, además de paisajes orgánicos que hacen pensar que estemos en el interior de un ser enorme.

Los nombres de los hijos de Sparda son Dante y Vergil, que corresponden directamente al protagonista de la Divina Comedia (el propio autor, Dante Alighieri) y al poeta que lo guía por el infierno y el purgatorio (Virgilio), así encontramos la directa analogía de que Vergil, el hermano maligno de Dante, lo "invita" a un viaje que empieza en la oscura torre Temen-ni-Gru (una reminescencia a la Torre de Babel) y termina en el mismo infierno. Los enemigos en Devil May Cry 3 también son extraídos de la Divina Comedia (los 7 infiernos, Geryon y Cerberus).

En todos los juegos salvo en el 2, Dante es empalado por su propia espada en algún momento del juego.

En Devil May Cry 3 y su reversión, en la cinemática previa a todas las misiones se puede observar camuflado por el escenario el número de la misión que va a comenzar.

En Devil May Cry 3, para un enfrentamiento con un jefe, Capcom pidió ayuda a Namco para que les dejaran el motor gráfico del Soul Calibur. Namco accedió a prestar su ayuda, por lo que se desataron cientos de rumores de que Dante o Vergil aparecerían en Soul Calibur 3 como personajes jugables, finalmente, y por desgracia, nunca se vió plasmado el deseo de muchos de nosotros.



Y me niego a cerrar éste artículo sin antes decír...

Jackpot!

3001 Odisea Final

Bueno, tras un pequeño parón provocado por una adicción casi enfermiza al Just Cause 2, es hora de zanjar una saga que ha acompañado al blog desde el mismo momento de su nacimiento y que parecía olvidada ya, la tetralogía más famosa de Arthur C. Clarke, con el capítulo que le pone punto y final a la misma: 3001 Odisea Final. Obviamente, sólo se va a reseñar la version de papel, pues si no existe película de 2061, menos aún existe de 3001.

3001 nos sitúa en un futuro lejano de los acontecimientos que se desarrollaron en la anterior entrega, lo suficiente como para hacer un borrón total en los personajes y recomenzar de cero, en una Tierra cuya sociedad ha evolucionado enormemente, desarrollando una tecnología tal que permite el intercambio de pensamientos entre cerebros humanos y ordenadores mediante cascos fabricados a tal efecto. En éste futuro, la humanidad ha colonizado y terraformado otros planetas para extender su progenie, como es el caso de Venus y prosigue con la conquista del espacio, hasta entonces la última frontera, todo ello gracias a la puerta que abrió la construcción de Star City, una estructura que rodea a la Tierra en órbita geoestacionaria por el ecuador como si de uno de los anillos de Saturno se tratase, sostenida por cuatro pilares. Ésta sociedad vive en una utopía de paz y prosperidad como nunca antes ha conocido la especie humana.

Recreación artística de un "ascensor orbital" similar a los mostrados en el libro

En éste marco, la nave Goliath recibe el encargo de rescatar un pequeño objeto de no más de dos metros de largo que flota a la deriva en rumbo de escape del sistema solar, cuando la nave está lo suficientemente cerca del objeto, su capitán apenas si puede creer lo que está viendo, pues no es sino Frank Poole, uno de los cosmonautas que perdió la vida en el incidente de Hal en la cosmonave Descubrimiento, mil años atrás. Afortunadamente, el vacío del espacio y la extremadamente bajas temperaturas a las que ha estado expuesto han conservado su cuerpo, por lo que, empleándo la tecnología de la época, se puede hacer una "resurrección" del señor Poole.

Una vez despierto, Frank Poole debe acostumbrarse a vivír en un mundo que no conoce sin nadie que le conozca más que por ser una de las víctimas del errático comportamiento de una computadora demente que forma parte de los libros de historia. Pasado algún tiempo, Frank consigue contactar con Dave Bowman, cuya conciencia se ha fusionado con Hal en un único ente que recibe el nombre de Halman. Halman le cuenta todo lo ocurrido con las misiones de la Descubrimiento, la Leonov y la Galaxy, y le pone al corriente de la situación del monolito y de qué es en realidad: una herramienta de comunicación con cierta capacidad de actuación para asegurar la evolución de las especies dominantes de la Tierra.

Sin embargo, ésto le revela algo escalofriante, si el monolito es una herramienta de comunicación, el TMA-1 descubierto en la Luna 1000 años atrás envió una señal con la información recolectada a un punto situado a 450 años luz de la Tierra, con lo que la respuesta está muy próxima de regresar al punto de origen. La mala noticia es que la señal la envió habiendo recolectado únicamente información del siglo más violento de la raza humana, conocido por la sociedad de 3001 como el Siglo de la Tortura, con lo cual el juicio que realizarán los dueños del monolito puede ser muy desfavorable para la humanidad, llevándla incluso a su extinción como ya ocurriera en 2010 con las criaturas de Júpiter al convertirlo en el segundo Sol, Lucifer.

Y efectivamente, el monolito comienza a actuar de nuevo...

Sin duda, 3001 es el libro que más difiere con respecto de los otros tres de la cuatrilogía, pues además de perder algo del punto de aventura espacial que tenían los tres anteriores y de obviar por completo la figura de los Floyd (normal por otro lado si tenemos en cuenta los años que transcurren), se personifica al monolito en lugar de dejarlo como un mero observador misterioso, con lo que pierde ese toque de misterio e incluso romanticismo místico que tiene. No obstante, resulta tremendamente interesante leer éste título simplemente por la utópica sociedad retratada por Arthur C. Clarke y por ponerle punto y final a una de las mejores obras de ciencia ficción concebidas, inspiradora de mil y un trabajos posteriores y claro referente del género.

La verdad es que en el fondo me da pena cerrar ésta saga, quizá por eso inconscientemente haya retrasado la publicación de la reseña.

H. R. Giger, el arte de las pesadillas

Bueno, tal y como prometí en la reseña de Alien, voy a hablaros de uno de los ilustradores más geniales y controvertidos y protagonista de los más absurdos rumores de los últimos tiempos: Hans Rudolf "Ruedi" Giger.

En 1940, los alpes suizos tienen el privilegio de ver nacer a éste ilustrador. En su juventud, 1962, se mudó a Zurich, donde estudió arquitectura y diseño industrial en la Escuela de Artes Aplicadas. Tan sólo dos años después, comienza su carrera pictórica con trabajos en tinta y en óleo, exponiéndo por primera vez y en solitario otros dos años más tarde, en 1966. Como resultado del éxito de la exposición, se reproduce de forma mundial su primer poster en 1969.

Poco después, H.R. Giger descubrió el que sería su mejor instrumento de trabajo: el aerógrafo. Mediante él y su técnica, comenzó a crear sus conocidos cuadros surrealistas, oníricos e incluso pesadillescos de motivos biomecánicos, a menudo cargados con un fuerte contenido sexual que tan conocidos son por todos y que le han hecho famoso en el mundo entero. Es de los pocos autores que causan repulsión o una gran atracción, apenas existiendo el punto medio de opinión acerca de sus creaciones.

Su libro más vendido es el Necronomicon, publicado en 1977 y de tal impacto que incluso el director Ridley Scott se interesó por el autor para inspirarse para el monstruo de su película Alien, en la que colaboró activamente para recrear a la criatura y que le reportó el óscar por su diseño. Pero no es la única incursión del autor suizo en el cine, ha colabrado también en Alien 3, Species, Poltergeist, Dune (versión cancelada de Alejandro Jodorovski) Batman Forever (diseño cancelado por la warner para el Batmóvil). También ha inspirado portadas de discos de grupos como Danzig, Celtic Frost o Carcass, así como en los videojuegos para Pc DarkSeed y DarkSeed II, cuyos escenarios y pesadillesco desarrollo están totalmente basados en su obra.

 

 Aquí podéis apreciar los diseños que inspiraron a la criatura de Alien

Y el diseño de la criatura de Species

Sin embargo, no son los pinceles y el aerógrafo el único talento del genio, en 1988 demostró su valía como escultor abriendo su primer local en Tokyo, el Giger Bar, un local de ensueño para todos los fans del autor, pues desde la puerta hasta los baños están recreados como si de uno de sus cuadros se tratasen. Cuatro años después, en 1992, abrió un segundo bar en Chur, su ciudad de origen en Suiza.

 

 Arte en lienzo...

 ... y en relieve (reconoceréis la portada del primer DarkSeed)

Es seis años después, cuando abre el conocidísimo Museo Giger en Gruyères, Suiza, permitiéndo al público en general visitar toda la otra pictórica y escultórica del autor, recibiéndo una gran cantidad de visitantes mensual.

 El genio en la entrada de uno de sus bares

 

Y la entrada a su museo en Suiza

Giger ha expuesto en multitud de ocasiones en otras ciudades, siendo las más representativas en 2004 en el Museo Halle St. Pierre en París, en 2005 en el Museo Técnico Nacional de Praga, en 2006 en Kusthaus Wien en Austria y en 2007 en su propia ciudad natal en el Bündner Kunstmuseum y algunos meses después tuvimos el inmenso honor de tenerle con nosotros en España, en la Universidad Politécnica de Valencia. Y tiene planificadas tres exposiciones para éste año 2011 en Lisboa, Moscú y Chile, así como numerosas colaboraciones con salas de arte de todo el mundo, todo un mérito si tenemos en cuenta que el genio cuenta con 71 años a sus espaldas.

Actualmente, hay la nada desdeñable cantidad de 23 libros que recopilan toda su obra pictórica para deleite de los que disfrutamos con ella.

Para más información, os recomiendo visitar la página oficial del autor, de la cual he extraído la información y algunas ilustraciones que acompañan éste artículo: http://www.hrgiger.com/

Aliens

This time, it's war

Aliens OST - Main Title

"Ésta vez, es la guerra" es el eslógan americano que se le dió a la secuela estrenada en 1986 de una de las mejores películas del final de la década anterior, Alien. Como se puede intuír al leerlo, en ésta ocasión dejamos atrás el terror y damos paso a la acción con tintes de suspense, y para ello, nadie mejor que el director americano James Cameron, quien había dirigido años antes The Terminator y a quien se conoce por ser el autor de cintas como Avatar o la propia y muy bien valorada por aficionados y crítica en general Terminator 2.

Como es de esperar, tras ver la anterior película, el reparto cambia radicalmente con la única excepción de Sigourney Weaver en el papel de la teniente Ellen Ripley, veremos caras conocidas como la de Lance Henriksen, Bill Paxton, Michael Biehn, Paul Reiser y Al Matthews entre otros que darán vida a los integrantes de la nueva tripulación que vivirá una odisea como nunca antes habían previsto en sus peores pesadillas.

Han pasado años desde la odisea de la Nostromo, muchos más de los que debían debido a que el Narcissus, el vehículo de emergencia de la nave, quedó a la deriva tras expulsar al alien. En éste marco, la humanidad ha expandido su dominio del universo y ha comenzado la colonización de planetas, "creando mundos mejores" como reza el propio eslógan de la compañía Weyland-Yutani, creadora de los enormes procesadores atmosféricos que permiten terraformar planetas, así como de la propia Nostromo de la anterior película.

Ripley es salvada por los equipos de rescate al llegar a una órbita próxima a la Tierra, la llevan para su recuperación a un hospital orbital donde es asaltada por terribles pesadillas cada noche provocadas por el trauma que supuso su periplo en la Nostromo y la pérdida de toda su tripulación. Una vez mejora, es informada de que han transcurrido nada menos que 57 años desde aquello y que todo ha cambiado con respecto a lo que ella conocía.

La compañía la somete a juicio por haber destruído la Nostromo "por razones desconocidas", sin dar crédito alguno al informe de la teniente en el que describe cómo la nave se ubicó en el nivel 426 y realizó un descenso para investigar una señal de radio, la infección de uno de los miembros de la tripulación, Kane, y la posterior odisea por la supervivencia en el interior de la nave, sin nadie a quien poder pedir ayuda. Tras ésto, se la rescinde su licencia de vuelo y queda en libertad, a la par que se entera de que las malas noticias no han hecho sino empezar: el planeta LV426 está actualmente en proceso de terraformación y hay familias enteras viviéndo allí...

En apenas unas semanas, se pierde contacto con la colonia Hadley's Hope, único asentamiento humano del planeta LV426. Se recurre a Ripley para que asista como consejera en un viaje integrado por marines coloniales al planeta para investigar lo sucedido... aunque quizá sea demasiado tarde ya para los colonos...

 Astronave militar USS Sulaco, rumbo a LV426

Aliens OST - Sub level 3

Aliens o Alien El Regreso como se subtituló a la película en España, representa a la perfección cómo debe ser una secuela que no incurra en el error del autoplagio, mostrando un enfoque totalmente distinto de la cinta primigenia al cambiar la concepción de la película al género de la acción. Se mantienen todos los elementos que hicieron grandes a la original y se le salpica con el componente de la acción en determinados momentos, lo que hace que en ningún momento se haga pesada.

Pese al enorme elenco de actores, no hay nadie que reclame un protagonismo por encima del resto, salvo obviamente Sigourney Weaver, con lo que nunca se puede estar complétamente seguro de su éste o aquel personaje que tanto nos ha gustado va a sobrevivír o si por el contrario va a ser el siguiente en conocer la muerte. Además, el verdadero protagonista de la película, el Alien, ha vuelto y con muchos refuerzos. ësta vez no se limitará a dar sustos espontáneos en momentos de tensión, sino que se organizará inteligentemente para atacar y proteger a su progenie, además de darnos a conocer más detalles acerca de su ciclo de vida y de mostrarnos de dónde salen los huevos de los que nacen, una auténtica criatura de pesadilla: la reina alien.

Michael Biehn caracterizando al cabo Hicks

Bill Paxton caracterizando al soldado Hudson

Los efectos visuales corrieron ésta vez a cargo de los hermanos Skotak, que realizaron un enorme y minucioso trabajo al recrear de la forma más realista posible estructuras y elementos que sólo existen en el imaginario del ser humano. Pero no sólo ellos participaron en la película, el maestro Stan Winston ganó la codiciada estatuílla de oro por los efectos de la reina alien mostrados en ésta cinta.

 La reina Alien, como mínimo acojona

El diseño del Alien y su entorno está basados en el original de H.R. Giger, con algunas modificaciones para que a los actores que iba a estar dentro de los trajes les resultara más sencillo entrar y salir de los mismos y sobre todo para que mantenimiento de los citados trajes fuera más sencillo y económico. Los diseños de las armaduras, armas y atrezzo militar fueron rompedores en la época y perduran en el tiempo y el recuerdo a través de los años.

La OST recayó en las expertas manos de James Horner, quien creó un elenco de melodías que abarcan desde las que dotan de tensión a las escenas de acción, hasta las más misteriosas para las de suspense e incluso tranquilas para los momentos que así la requieren. Como curiosidad, el señor Horner contó con tan sólo 3 semanas para crear toda la OST de la película, pues James Cameron contaba con un plazo extremadamente bajo de tiempo para entregar la película a la productora. Podéis escuchar algunas melodías de la OST a lo largo de ésta misma reseña.

Aliens OST - Ripley's Rescue

Al igual que Alien, Aliens cuenta con uan versión del director, con la friolera de casi 20 minutos más de película que en su momento se tuvo que recortar para adaptarlo a lo que la productora exigía. Estrenada en 1991, en ésta versión vemos cosas tan fundamentales como el contacto de los colonos de Hadley's Hope con la nave contenedora de los huevos de los alienígenas, los intereses económicos de la compañía de que Ripley regrese al planeta y algunas secuencias extras como las torretas centinelas automáticas que montan los marines para proteger el perímetro de la base de operaciones o el nombre del cabo Hicks pronunciado por él mismo a modo de despedida de Ripley. Sin duda, merece muchísimo la pena ver la versión del director en lugar de la versión cimenatográfica de la película, pues la experiencia es mucho más completa e interesante.

 Una de las imagenes más conocidas de la película

Al igual que ocurrió con la película anterior, su estreno en España se acompañó con una pequeña modificación del título, de Aliens a Alien, El Regreso. Ésto obedece a la posible confusión para los hispanohablantes entre los títulos originales de las dos películas.

Aliens OST - Going after Newt

La repercusión de ésta película fue simplemente ENORME. Si la anterior redefinió las bases de las películas de terror y suspense, ésta dió lecciones a las generaciones posteriores de cómo realizar películas de acción con alieníngenas de por medio, lo que ha sido plagiado hasta la saciedad en multitud de obras, tanto en el cine como en los cómics y demás medios, además de inspirar muchísimos trabajos. Presentó también a la figura de la soldado aguerrida y dura, repesentada por Jenette Goldstein en el papel de Vasquez, fuente de inspiración de muchos personajes y prácticamente de la totalidad de la carrera de Michelle Rodriguez, actriz que parece encasillada en papeles que de uno u otro modo, recuerdan a los de Vasquez en Aliens. Incluso el característico ruido de los rifles de impulsos M41A que portan los soldados se ha incluído en innumerables videojuegos y películas.

Ripley no está para chorradas, y menos si porta un combo fusíl de asalto + lanzallamas...

Sobre curiosidades acerca de la película, como ocurre con la anterior, hay para rellenar varias entradas de éste blog, por lo que os recominedo encarecidamente que, si os ha gustado y os pica la curiosidad al leer ésta reseña, os hagáis con una copia de la película, o bien de la cuatrilogía, en DVD o Bluray, y las veáis in situ en los documentales que acompañan a la película.

Como opinión personal, sólo puedo decír que es, junto con Alien y Blade Runner, una de mis obras del séptimo arte favoritas de todos los tiempos. Es de las pocas películas que puedo decír que tiene todo lo que me gusta ver cuando voy a una sala de cine a disfrutar de una buena sesión. Uno de los títulos que más tiempo llevo esperando es el Alien: Colonial Marines, basado en los acontecimientos del film de la reseña, que se supone saldría a la venta a lo largo de finales de éste año, simplemente por rememorar de forma más interactiva una de las grandes películas de mi niñez.

Marines coloniales en una misión, con su atrezzo caracteristico