Yoshitaka Amano

 

El autor junto a uno de sus lienzos

Bienvenidos de nuevo a una entrada de autores, como la que dediqué en su momento al gran H.R. Giger, en ésta ocasión va dedicada a otro autor muy conocido por un sector y completamente desconocido por muchas otras personas: Yoshitaka Amano.

Yoshitaka Amano, nacido en Shizuoka en Julio de 1952, es mundialmente famoso por haber dado vida al artwork de la saga de videojuegos Final Fantasy, pues ha sido el diseñador conceptual de todos los personajes de los juegos aparecidos hasta la fecha y el diseñador de los mismos desde su primer capítulo hasta el séptimo en el que fue oficialmente sustituído por Tetsuya "sólosedibujarpersonajesmonosyguapos" Nomura, además de ser el diseñador de los títulos de la saga entera. También ha sido el ilustrador de Front Mission, trabajo radicalmente alejado de la estética de fantasía medieval presente en la inmensa mayoría de su obra.

 

 Algunas ilustraciones para la saga Final Fantasy

 

Ilustración para Front Mission

El estilo del autor japonés es muy personal, pues se basa en líneas finas, en ocasiones casi esquemáticas, y combinaciones vivas de color que dan un estilo único a toda su obra, si bien es cierto que también ha hecho pinturas siguiendo líneas más generales algo alejadas de su propio estilo. Los personajes que plasma en sus lienzos con casi siempre pálidos de piel, muy esbeltos y bellos y con una enorme cantidad de detalles en pelo, vestimentas y detalles de ornamentación. Habitualmente suele dibujar las caras con aires meditativos, casi tristes en ocasiones, lo que dota de una gran fuerza a todas sus composiciones.

También es habitual que acompañe a sus personajes con seres mitológicos, como dragones, quimeras, unicornios y demás imaginario, a los que dota de una inusual belleza al mantenerse fiel a su estilo.

 

 Más ejemplos del arte del autor

Para realizar sus pinturas, es habitual que utilice la técnica de la acuarela, con la que es capaz de evocar movimiento en sus creaciones, así como de dotar de un colorido "descolorido" a muchas de sus obras, también utiliza mucho los pinceles de tinta china, sobre todo a la hora de la creación de personajes. En muchas de sus obras se ve la fuerte influencia que el estilo Ukyio-e ha tenido en él.

Pero no sólo ha trabajado para la franquicia de la antigua Squaresoft, ahora Square Enix, también es conocido por sus ilustraciones de series tan célebres como Gatchaman (Comando G en España), Arslan Senki (La heróica leyenda de Arslan), Sandman The Dream Hunters de Neil Gaiman, obra de la cual Amano es un gran fan, Elektra & Wolverine The Redeemer o las conocidas películas basadas en novelas de Vampire Hunter D y Vampire Hunter D Bloodlust, a las que Amano dió vida a través de sus pinceles.

 

 

Por orden: Gatchaman, Sandman, Vampire Hunter D, Elektra & Wolverine y otros dos personajes que no creo que necesiten presentación recreados por los pinceles de Yoshitaka Amano

 Su obra pictórica, recopilada en más de una treintena de libros, está editada complétamente en Japón, y es muy difícil verla fuera de las tierras del Sol Naciente, pues salvando los círculos en los que el buen hacer del artista japonés ha calado hondo, es un autor injustamente desconocido para el público en general. Yo tengo la enorme suerte de tener tres de sus libros, Dawn, Le Roi de la Lune y el Postcard Selection, que me regaló un amigo hace años, pero nunca he visto nada de él publicado en España. Sin duda, una gran lástima, pues como podréis observar por las muestras que os he dejado junto al texto, Yoshitaka Amano atesora una enorme calidad como pintor e ilustrador.

Alien Resurrection

- Oye Ripley, tengo entendido que ya te enfrestaste a esas cosas una vez...


- Así es.


- Joder tía, bueno, ¿y qué hicíste?


- Je, morírme...


Bien, vamos con la última entrega de la tetralogía (aunque en éste caso se llame oficalmente cuatrilogía) Alien.

Alien Resurrection es la aparente conclusión de la saga del alienígena baboso estrenada inesperádamente en 1997, pues el final de la tercera entrega, sin bien polémico, no dejaba mucha puertas abiertas para una continuación.

Bajo la dirección del francés Jean-Pierre Jeunet, seguimos con la tónica habitual en la saga de hacer limpieza de personajes, siéndo en ésta ocasión radical, pues la única que repite es Sigourney Weaver. Veremos a Winona Ryder, Brad Dourif, Dominique Pinon y al siempre enorme (en todos los sentidos posibles) Ron Perlman entre otros menos conocidos que descubrirán que una mala idea es siempre mala, por mucho que hayan cambiado los tiempos.

Ubicada unos 200 años tras el incidente en Fiorina "Fury" 161, la sociedad de la Tierra ha cambiado enormemente, ahora es el ejército de la Tierra Unida el que se encarga de las misiones de investigación y terraformación de planetas, mientras que la famosa compañía Weyland-Yutani ha quedado en un plano tan secundario que apenas nadie la recuerda ya.

En la nave Auriga se desata una actividad febríl encaminada a un claro objetivo: traer de vuelta entre los vivos a la Teniente de vuelo Ellen Ripley, pero no como acto de bondad o por sus conocimientos, sino por el alienígena que albergaba en su interior antes de su muerte 200 años atrás. Tras unos intentos fallidos, el experimento es un éxito, pues tanto Ripley como el alien vuelven a caminar por el universo... Aunque no todo es igual que antaño, pues en el proceso de clonación, el ADN humano y el alienígena han resultado mezclados, con lo que el resultado final es impredecible.

Aunque el ejército solo quiere al alienígena para su división de armas biológicas, se le concede a Ripley una segunda oportunidad de vivír, para lo cual se la mantiene presa en el Auriga y se la trata de domesticar, pues uno de los primeros rasgos de la mezcla de ADN que muestra es, aparte de la enorme fuerza de la que hace gala, una gran hostilidad.

En es éste marco en el que hace acto de aparición una nave pirata con una inusual carga y una más inusual tripuación, el Betty. Una vez descargada la mercancía, se les permite quedarse un par de días a bordo para reparaciones y para no levantar sospechas, pues la carga no es sino cápsulas criogénicas secuestradas que van a ser los huéspedes obligados de los aliénigenas.

Una de los tripulantes de la Betty, la enigmática Call (Winona Ryder), sabe más de lo que aparenta, y se infiltra en el Auriga en búsca de Ripley, para eliminarla antes de que pueda gestar al alienígena, lo que ella no sabe es que el alienígena ya ha sido extraído de su huésped y que está a punto de desencadenarse un infierno a bordo de a nave militar cuando una fuga ponga entre las cuerdas a todos los tripulantes a bordo...

Call y Ripley haciéndose amiguitas...

Alien Resurrection es, sin duda alguna, una película hecha sin más pretensión que la de hacer dinero de los fans del cine de ciencia ficción que disfrutaron de las tres películas del alienígena baboso cabezón previas, pues apenas si respeta la atmósfera opresiva típica de las tres películas anteriores o el espíritu de las mismas, por lo que para  muchos, entre los que en ésta ocasión SÍ me encuentro, es la más floja de la tetralogía con diferencia.

 ¿Incesto?

Al no tomárse en serio a sí misma, hace que el interés por ver que ocurre vaya en un vertiginoso ritmo descendiente a medida que va avanzando el metraje de la película, llegando a cotas de absurdez casi absolutas cuando llegamos al desenlace. Si bien ésto mismo es muy negativo para una película de una saga, si nos la tomamos como una película unitaria y olvidamos por un momento las tres entregas anteriores, la película llega a ser entretenida, pues ya no te levantas de la butaca en espera de qué va a ser la próxima que se le ha ocurrido al director de la misma.

Los personajes son planos cual ficha de parchís, no empatizas con ninguno y realmente te da exactamente lo mismo que un alienígena le arranque las entrañas a uno o un soldado le vuele la cabeza a otro, pues no están desarrollados lo más mínimo. En éste apartado, hay que reconocer el papelón que tiene Ron Perlman con su papel de Johner, el pirata descererado, protagonista de las mejores frases y situaciones de la cinta y auténtica válvula de escape de tanto personaje olvidable.

 

Johner arrimándo cebolleta antes de que le partan la crisma

La recreación de la nave espacial en la que tiene lugar toda la acción de la película es la típica de la saga, suelos enrejillados, pasillos anchos mal iluminados y ciento y mil recovecos en los que se pueda esconder un alinígena para roernos la moral. Nada nuevo bajo el sol salvo el detalle de la IA del Auriga, en un homenaje a la primera película de Alien y a la IA de la Nostromo, es llamada Padre y como tal tiene la misma voz asépica de Madre pero con entonación masculina.

De la OST me gustaría poderos hablar como hago con todas las películas que reseño, pero el problema es que es tan normalita y anodina que no puedo recordar ningún tema en concreto, así que como es habitual, a lo largo del artículo os he ido dejando enlaces a algunos temas de la misma para que juzguéis vosotros mismos. De su autor, John Frizzel, puedo decír que prefiero mil veces la ost de su anterior trabajo, Un pueblo llamado Dante's Peak, que lo que compuso para esta cinta, pues además muchos de los temas recuerdan inevitablemente a otros que ya sonaran en la cinta del volcán.

Sobre el diseño de las criaturas... ay madre mía con el diseño... Digamos que por aquel entonces se estaba empezando a poner de moda el meter ordenador y diseños en cg a muchas obras, y Alien Resurrection no se libró de ser una fashion victim más. Los alienigenas salvo la reina y el aborto (porque no se me ocurre otra forma de definirlo) están hechos por ordenador de forma muy rudimentaria hasta para la época en que se estrenó, por lo que cantan demasiado y no quedan particularmente bien. Sin embargo, a favor de utilizar esta técnica pudieron meter más bichos en pantalla, pues no tenían que preocuparse del mantenimiento de los trajes como ya pasara en películas anteriores. La reina, o lo que se ve de ella mejor dicho, tuvo que ser recuperada, pues el animatronic original estaba destruído, por esto mismo apenas sí se la muestra en pantalla más que en momentos puntuales. Sobre el aborto... igual que con la OST, ved la peli y opinad vosotros mismos. Mi punto de vista sobre el bicho es que es triste, lamentable y asqueroso a partes iguales.

Aliens digitales practicándo buceo libre

Alien Resurrection, como ya es norma en la saga, cuenta con una versión del director, que es exactamente IGUAL que la estrenada en cines con la salvedad de una pequeña escena final en la Tierra en la que literalmente hay cuatro líneas de diálogo y se acabó. Si la queréis ver, os emplazo de nuevo a la Alien Quadrilogy o a que os hagáis con una copia del DVD,  aunque aviso que al igual que con la versión el director de Alien 3, sólo está disponible en VOS.

En Playstation se lanzó un juego basado en la película, un FPS bastante difícil y que no se veía del todo mal, merece la pena echarle un vistazo.

Antes de poner a parír lo tosco que se ve, piensa que estás viéndo un juego de hace más de diez años...

Y bueno, llegamos al apartado que en ésta ocasión quería evitar escribír, el de mi opinión personal, hay algún spoiler o destripamiendo de la peli, por lo que si la váis a ver seguid leyendo bajo vuestra responsabilidad. No me gusta poner a parír las cosas porque sí, pero lo siento por la gente a la que le guste ésta película, no hay por dónde cogerla. Jean-Pierre Jeunet no sabe mantener el ritmo en las escenas de acción que tiene la cinta ni tampoco el interés por su propia criatura, haciéndo que una película que en los trailers y anuncios se presentara como una vuelta a empezar mezclando la intriga y acción de las dos primeras películas se quede en una cinta autoparódica que catapultó la fama de Alien a los acantilados del cine de serie B de marcianos cabrones. Gran parte de la culpa de éste hecho la tiene el aborto, del que ya he dejado alguna pincelada a lo largo de la reseña, un alien híbrido entre humano y alienigena producto de la mezcla del ADN de ambas especies, una idea GENIAL que está fatalmente ejecutada, pues le dotan de un sentimentalismo paternofilial hacia la que considera su madre patético e innecesario, amén de inexplicable, pues nace de la reina alien a la que decapita de un guantazo (literalmente) y se pira corriendo al regazo de Ripley, pero claro, después del despropósito de cinta, lo mismo colaba y todo.

¡¡Incesto!!

En resumen, una película totalmente prescindible en la tetralogía de la saga, si la tercera ya era floja a comparación de las anteriores, Resurrection es un subproducto destinado únicamente a hacer caja aprovechándose de los fans de la franquicia. Recuerdo perfectamente que yo fuí uno de los incautos que pagó la entrada de cine para ver la película en su estreno.

Mass Effect Ascensión

Bueno, tras el enorme parón que me he tomado, retomamos la acción...

Mass Effect OST - The Secret Lab

Ascensión toma lugar poco tiempo después de los sucesos acontecidos al final del primer juego de la saga, hecho que el Consejo se ha encargado de que queden bien ocultos bajo un velo de mentiras para calmar a la sociedad y no mostrarles la real gravedad de la realidad a la que se enfrentan.

Alejada de la Ciudadela, pero no ajena a los hechos, Kahlee Sanders trabaja ahora en el Proyecto Ascensión, un programa de ayuda a los niños con capacidades bióticas latentes destinado al correcto desarrollo de sus capacidades. De entre todos los niños y niñas, hay una pequeña que destaca por encima del resto, Gillian Grayson, de doce años de edad y afectada de autismo.

Su padre, Paul Grayson, la dejó allí internada para asegurarle un futuro y una mejora de sus capacidades, así como una posible cura para su enfermedad, pero no siempre son tan claras y puras las intenciones de un hombre, y menos aún cuando toda la vida de Paul Grayson no es sino una tapadera urdida por Cerberus para poder tener acceso a los niños con potencial biótico y experimentar con ellos.

Cuando se descubra la oscura verdad, Kahlee Sanders deberá arriesgar de nuevo su vida para salvar a la niña de la organización radical humana Cerberus, lo que la llevará incluso a conocer en persona uno de los ambientes más desconocidos por la inmensa mayoría de habitantes de la galaxia conocida: la Flotilla Quariana.

Aún así, los problemas no han hecho más que empezar...

Escrita por  Drew Karpyshyn, el mismo autor que la anterior novela, Mass Effect Revelación, sigue el mismo ritmo que su anterior trabajo, convirtiéndo así a Ascensión en un libro de lectura fácil y amena que sabe enganchar al lector para descubrír más y más acerca de las correrías de los personajes mientras se descubren más detalles del universo Mass Effect. Para que os hagáis una idea, son 25 capítulos + epílogo en 285 páginas.

Si bien lo más difícil ya estaba hecho, pues de presentar un universo nuevo ya se encargaron de forma magistral el primer videojuego y la primera novela, Ascensión profundiza darnos a conocer organizaciones, lugares, personajes y hechos que son nombrados en anteriores entregas de la saga y que sirve como preámbulo para Mass Effect 2, haciéndo que la lectura de la novela enriquezca en gran parte el disfrute de la obra en general.

Como opinión personal, recomendaría su lectura por ser un libro de intriga y acción ambientado en el marco de la ciencia ficción, si bien puede resultar algo confuso para aquellos que desconozcan el universo creado por Bioware. En cualquier caso, es una novela que sirve como antesala perfecta para afrontar el segundo juego, del cual os hablaré más adelante.

Alien 3

3 times the suspense
3 times the danger
3 times the terror

Alien 3 OST - Agnus Dei

Tal y como rezaba el cartél de la película, Alien 3 pretendía ofrecer al espectador un espectáculo superior al de sus dos antecesoras, y por escasez de medios desde luego no era, estrenada en 1992 y bajo la dirección del entonces debutante David Fincher, llegó incluso a ser nominada al Óscar a los mejores efectos especiales.

En ésta ocasión, y tal y como ya ocurriera con la correlación de las dos películas anteriores, el reparto de Alien 3 se aleja en su práctica totalidad, permanecen únicamente Sigourney Weaver y Lance Henriksen y veremos caras como la de Vicenzo Nicoli, Pete Postlethwaite, Christopher John Fields y Charles S. Dutton entre otros enfrentarse de nuevo a la criatura pesadillesca y tratar de sobrevivír a ella.

Otro cartél de la película, mostrándo el nuevo aspecto de Ripley

Tras los acontecimientos en el planeta LV426, los pocos supervivientes de la expedición de la nave Sulaco regresan en el hyper-sueño a la Tierra cuando se declara un incendio en el compartimento criogénico, por lo que las cápsulas de los supervivientes son desplazadas a un vehículo de salvameto (EEV) que es lanzado al planeta más cercano, Fiorina "Fury" 161, un planeta refinería reconvertido a planeta-cárcel poblado enteramente por convictos.

En el amerizaje de emergencia del EEV, pierden la vida todos los supervivientes salvo Ripley, que es salvada por los convictos y puesta a salvo hasta la llegada en días venideros de una nave de la Weyland Yutani que la recogerá... si sobrevive a un "invitado" que de alguna forma ha conseguido llegar a Fury 161 sin ser detectado y que pondrá las cosas muy difíciles a los presos...

Momento tenso de la película: Ripley a merced del Alien, sin posible escape...

Alien 3 es, para mucha gente (entre los que no me encuentro), la más floja de la tetralogía, incluso el propio David Fincher reniega de ella cada vez que se le pregunta por la misma. La película toma como base lo mostrado en pantalla por la primera parte, es decír, un entorno humano invadido por un único alienígena que se las hace pasar putas a todos por no tener más que pequeños objetos cotidanos para hacer frente a la amenaza, sin embargo, la opresión y desesperación que se veía a bordo de la Nostromo queda diluída al transcurrír en la superficie de un planeta con atmósfera respirable, por mucho que en un momento determinado se diga que la temperatura en el exterior de la refinería es extremadamente baja durante la noche.

Éste hecho, sumado a que la novata dirección del, insisto, por aquél entonces debutante David Fincher no logra hacernos empatizar con ningún personaje, salvo quizá Clemmens o Dillon, por el poco peso que tienen en la trama y que buena parte de la película se la pasen de aquí para allá sin delimitar cuán grande es el entorno en el que se mueven para dar una atmósfera de tensión creíble hacen que no sea sino una especie de versión descafeinada de la gloriosa Alien que abrió la saga. Incluso el Alien pierde el protagonismo absoluto que tuvo en las dos películas anteriores, bien por el agotamiento en el personaje que causan dos películas que narran todo su ciclo evolutivo o bien porque realmente no se pueda intuír apenas un atisbo de por qué está matando presos a diestro y siniestro, recordemos que en la primera película mataba a la tripulación del Nostromo por supervivencia y supremacía y en la segunda lo hacía para proteger a su progenie y nido.

Alien 3 OST - Lento

El escenario en el que transcurre la acción de la película se compone de los más variopintos recovecos que la imaginería ha dado como fruto de dilucidar una refinería abandonada en un planeta alejado de los entornos conocidos, playas, zonas comunes, el propio horno de la fundición, corredores, pasillos y puertas tienen un aspecto sucio y decadente propio de un entorno hostíl en el que nadie querría pasar más tiempo del estríctamente necesario, en éste campo, la película cumple con creces.

No, no es Sión de Matrix, es una de las salas comunes de Fury 161

El diseño del Alien corrió de nuevo a cargo de su padre, H.R.Giger. En lugar de simplemente reutilizar lo ya hecho, Giger quiso dar al Alien un nuevo enfoque, acorde con lo que iba a mostrarse en pantalla, por lo que lo adaptó al guión haciéndolo más feral y animal y alejándolo de las formas más humanoides de las dos precuelas.

Ya es casi como un viejo amigo, a pesar de ser uno de los mayores cabrones de la galaxia...

La OST está compuesta por Elliot Goldenthal, más conocido tras su trabajo en Final Fantasy Spirits Within, Demolition Man y Heat. Bajo su batuta se compuso algún tema que ha sido seña de identidad de la película, como alguno de los que os he puesto en el artículo.

Al igual que sucediera con las dos películas previas, Alien 3 cuenta con una versión del director más larga que además cuenta con algunos cambios, como la forma de nacer del Alien, o mejor dicho el anfitrión del mismo, escenas más largas y una modificación en la última escena de Ripley. Si bien no es que meta muchos cambios, resulta interesante hacérse con un ejemplar del DVD o Bluray de la película que incluya la versión del director para poder ver in situ los cambios. Eso sí, como no ha sido doblada, el visonado deberá hacérse con su doblaje americano original.

Alien 3 OST - Adagio

Alien 3 tuvo una gran repercusión, aunque no en el mundo del cine por el cual pasó con más pena que gloria, sino en el de la industria derivada del entretenimiento, pues tuvo una adaptación al cómic, bastante mala, de mano de la editorial Dark Horse que llegó a nuestras tierras por cortesía de Norma Editorial y otra al mundo del videojuego donde pudimos manejar a la tentiente Ripley en Commodore 64, Amiga, NES, Master System, Game Gear, Mega Drive y SNES en un juego de plataformas y acción, en Game Boy en un juego de acción de vista cenital y en recreativa en una versión de disparos on rails de Sega con mueble propio y ediablada dificultad.

 Pantallazos de los juegos de SNES y Mega Drive respectívamente, 

todo parecido con la película es casual...

 

Portada de uno de los tres cómics que componen la adaptación a papel

Como opinión personal y como ya he dicho, no me parece la peor de la saga, ése galardón se lo otorgo a la siguiente película que reseñaré, pero sí que me parece un producto muy inferior en calidad a sus dos predecesoras en el que se ve cláramente la intención de ir a recaudar dinero fácil a costa de sacrificar un guión sólido que mantuviera la calidad general de la saga.

Devil May Cry saga - Colaboración con www.losprimeros10.es

Éste artículo se ha escrito como colaboración con la web Los primeros 10, para visualizarlo tal y como ha sido concebido originalmente, vídeos incluídos, os pediría que visitarais el sitio web del enlace. El artículo de éste blog no es exactamente el mismo, pues se han añadido algunas cosas para complementarlo, además de suprimír los vídeos, que si queréis ver deberéis entrar en la web. Dicho ésto, vamos con ello...

Tras el enorme éxito que supuso la franquicia Resident Evil, en Capcom se designó un equipo de trabajo a las órdenes de Hideki Kamiya con el curioso nombre de “Team Little Devil”, encargados de llevar a PlayStation 2 la saga de matazombies por excelencia.

Lejos de simplemente imitar a los anteriores títulos, se les quiso dar un enfoque y ambientación diferente y el equipo viajó por Europa e incluso visitó España, tomándo buena nota de la arquitectura de los antiguos castillos medievales que salpican de forma continua todo el continente a tal efecto. De aquí se sacó la ambientación gótica que rodea a la inmensa mayoría de ubicaciones de la saga.

Apenas dos años después, en 2001, nació la primera criatura del equipo, un nuevo juego que dejaba atrás todo lo visto en los Resident Evil, el juego que dió un nuevo enfoque a los Hack’n Slash y que inauguró una nueva era en lo que a juegos de acción se refiere, marcándo un estilo propio tanto en la jugabilidad y dificultad de los títulos de la saga, algo comúnmente criticado, como en el carácter chulesco y sobrado del protagonista, imitado hasta la saciedad en títulos posteriores de innumerables videojuegos. Recientemente, la saga al completo ha alcanzado la nada despreciable cantidad de 10 millones de ejemplares repartidos, que no vendidos, entre sus cuatro entregas y las diferentes versiones de algunos de ellos.

El órden de aparición de los videojuegos y anime de la saga no repeta la cronología de la misma, siendo Devil May Cry 3/Special Edition el primero en la historia de Dante y Devil May Cry 2 el último. Seguiremos el órden de aparición de los juegos para comentarlos.

Devil May Cry

Hace dos milenios, el legendario caballero oscuro Sparda, harto de la masacre que se estaba cometiéndo con los humanos por el señor demonio Mundus, se rebeló y selló el mundo de los demonios, apartándolo del mundo humano utilizando todo su propio poder y su vida para ello, no sin antes enamorarse de una humana y dejar su semilla en éste mundo, sus hijos Dante y Vergil.

Han pasado 2000 años desde entoces, Dante es ahora todo un hombre que se gana la vida cazando demonios que de alguna forma consiguen eludír el sello de Sparda, pero no por honrar a su padre, sino por pura diversión. Una noche, recibe una inesperada visita que cambiará su vida por completo y que le hará tomar cartas en las batalla entre humanos y demonios…

Aparecido en exclusiva para Ps2, Devil may Cry nos presenta un nuevo estilo de juego mezcla de Resident Evil y Hack’n Slash en el que manejaremos a Dante, con quien podremos ejecutar vistosísimos combos para eliminar a las hordas de enemigos que irán apareciendo para plantarnos cara. DMC introdujo el “medidor de estilo”, un marcador que aparecerá mientras estemos apalizando enemigos y que nos premiará con un mayor o menor ranking en función de lo bien que lo hagamos.

Se puso a la venta en el 2001, el juego tuvo una gran aceptación y ha vendido hasta el momento 2.700.000 unidades.

 Un par de pantallazos del juego, lo siento por la calidad, pero es tremendamente difícil encontrar imágenes de gameplay del primer juego y no me funciona bien el Pcsx2 como para sacar capturas.

Devil May Cry 2

El juego toma comienzo presentando a Lucía, una joven cazademonios que desempeñará una misión paralela a la de Dante a lo largo del juego y con quien coincidirá en algunos momentos. En un museo, ambos tratan de hacerse con la reliquia conocida como la Medaglia, algo que, en manos erróneas, puede abrir un portal hacia el mundo de los demonios.

Dante es informado por Lucía de que hay una sociedad gobernada por Arius que está localizándo todas las reliquias que permitan abrir un paso al inframundo y despertar al demonio Argosax, de quien pretende conseguir poder para hacerse con el control de ambos mundos. Enfundando su espada y pistolas, Dante se pone manos a la obra para evitar un mal mayor…

Devil May Cry 2 tuvo el desarrollo más atípico de la saga, pues se alejó a Hideki Kamiya, padre espiritual de la misma, y se derogó todo en manos del Capcom Production Studio 1 y de Hideaki Itsuno, responsables del Capcom vs SNK 2. Esto mismo provocó que los escenarios, ahora mucho más grandes y extensos, sean más monótonos que en el primero, que Dante ya no tenga la chispa de chulería y nos lo presenten como un personaje mucho más serio y maduro y que en general el juego, si bien es entretenido, no pudiera llegar a ser una secuela a la altura del juego original. Por su extraño final y desarrollo sin mención alguna a otros personajes del anterior juego, se le considera el último capítulo de la saga. El juego consta de dos discos, pero no es por su duración, que es similar a la de la anterior entrega, sino para hacer una separación entre los dos personajes manejables, Dante y Lucía.

En el plano jugable, Devil May Cry 2 introdujo la posibilidad del cambio de armas instantáneo mediante la pulsación de R2 y L2, sin necesidad de acceder al menú para cambiarlas, una mayor libertad de combos aéreos y un botón de evasión, fundamental en determinados combates, así como la mayor inclusión del juego: el personaje de Lucía, un contrapunto luminoso a la ambientación de oscuridad que Dante da al juego. Como nota curiosa, la firma italiana de ropa Diesel diseñó dos conjuntos para los personajes del juego, los cuales son desbloqueables al completarlo. También se introdujo un modo de juego tipo survival, el Bloody Palace.

El juego salió a la venta en el 2003 y ha vendido hasta el momento 1.800.000 copias.

 Capturas en las que podemos ver el rediseño gráfico que se le dió a Dante y a su nueva compañera Lucía.

Devil May Cry 3

Un joven Dante acaba de establecer su negocio, para el cual ni siquiera ha elegido nombre aún, cuando recibe la visita del misterioso Arkham, quien le invita a una reunión familiar con su hermano Vergil en lo alto de la Temen-Ni-Gru, la torre demoníaca. Tras destrozar a unos demonios menores que Arkham le suelta en el local a modo de presentación, Dante se dirige a ajustar cuentas con su hermano, sin importarle nada más que enfrentarse a él.

Devil May Cry 3 es el primer juego en la cronología de la saga y nos presenta a un Dante más joven, mucho más sarcástico y cargado de ironía y sorna tanto para enemigos como para aliados. En ésta ocasión nos presentará a Lady, otra cazademonios armada con el bazoka Kalina Ann y su moto y a quien no le hace particular gracia colaborar con un demonio para alcanzar el término de su misión.

Ésta entrega es la que tiene las cinemáticas más épicas de toda la saga, mostrando escenas de combate largas y con mil y un efectos que le dan al juego personalidad propia dentro de la propia saga.

En cuanto a jugabilidad, el juego venía cargado de novedades. Ahora Dante puede elegír entre cuatro estilos de lucha, Swordman enfocado en el ataque y combos con las espadas, Gunslinger lo mismo con las armas de fuego, Trickster enfocado en las evasión y Royalguard efocado en las contras y counters, siéndo éste el más difícil de dominar pero el más gratificante. Además, podemos desbloquear otros dos estilos mas, Doppleganger que nos permite utilizar un doble para potenciar el ataque y Quicksilver que ralentiza el tiempo con todo lo que conlleva.

El juego se puso a la venta en 2005 y hasta la fecha ha vendido algo más de 2 millones de unidades entre su versión para Ps2 y para Pc. También apareció una version del juego para móviles, que poco o nada tiene que ver con el juego original.

 Capturas del juego, Dante es visibemente más joven e igualmente animal al acabar con sus enemigos.

Devil May Cry 3 Special Edition

Realmente se trata de un relanzamiento del Devil May Cry 3, con lo que el juego es exactamente el mismo con la salvedad de que se ha retocado la dificultad, haciéndolo más asequible para todo el público y que nos brinda la oportunidad de jugar con Vergil.

Se puso a la venta a principios del 2006 a precio reducido, pero no obtuvo ventas significativas al no ser más que una reversión.

 Vergil masacrándo a un enemigo, más discreto que su hermano pero igualmente letal.

Devil May Cry 4

El joven Nero se dirige corriéndo a la Opera a ver como su amiga Kyrie va a dar un recital orquestado por Sanctus en honor a Sparda. Una vez termina el recital, comienza una misa en honor del legendario caballero oscuro y es entonces cuando Dante entra en escena, asesinado a varios guardias y matándo a Sanctus de un disparo en la cabeza. Una vez evacuada la catedral, Nero se enfrenta a él revelando que su brazo derecho está endemoniado y que posee un poder similar al de Dante, a quien ve marcharse.

Una vez en el exterior, comprueba que la ciudad de Fortuna está siendo atacada por innumerables demonios que siembran el caos a su paso y se encamina hacia la fortaleza para poner fín a la invasión. Allí descubrirá cosas que le harán cambiar su punto de vista simplista de las cosas y madurar su forma de ser.

Devil May Cry 4 se presentó en exclusiva para Ps3, siendo después presentado como juego multiplataforma al versionarse también para X-Box 360 y Pc. Se le atribuye el tercer lugar en la cronología de la saga. En la jugabilidad, la única aportación a la saga es la inclusión de un nuevo peronaje, Nero, y de su estilo particular de lucha, Devil Bringer. Con éste estilo, enfocado en el uso del brazo demoníaco como apoyo, podremos desplegar una enorme cantidad de combos de gran vistosidad.

El juego ha sido criticado muy severamente por obligar a repetír escenarios y enfrentamientos con jefes para la consecución de la misión, además de por no aportar nada nuevo a la saga y de no explicar nada acerca de los orígenes de Nero ni de su poder y similitud con Vergil.

Se puso a la venta en 2008 y a pesar de las malas críticas, ha vendido 2.300.000 unidades entre sus tres versiones. En 2011 ha sido lanzada una versión para iPhone con las obvias limitaciones técnicas de la máquina.

 Capturas en las que podemos ver a Nero y la enorme mejora gráfica del juego.

Devil May Cry Anime

Devil May Cry ha sido adaptado al anime con una serie de 12 episodios, editada en nuestro país por Selecta Visión. Ha sido bastante criticada por no respetar el espíritu de ninguno de los juegos e ir por libre, pero lejos de ser un pero, esto muestra que tanto Dante como el resto de personajes que aparecen tienen más cosas que hacer aparte de quedar para repartir estopa cuando el mal acecha. Cronológicamente, se ubica entre el DMC1 y el DMC4.

Dante en su encarnación al anime.

Dante ha aparecido en otros juegos que nada tienen que ver con su saga originaria, como son Viewtiful Joe, Shin Megami Tensei 3 Nocturne (Shin Megami Tensei Lucifer’s Call en Europa) o el más reciente Marvel vs Capcom 3.

Apariciones de Dante en los tres juegos mencionados.

Y ahora, la curiosidades, a pesar de tratar del trilladísimo tema de la batalla entre el bien y el mal, los juegos nunca utilizan símbolos directos (nunca vemos una cruz ni algún pentagrama) ni tampoco hace alusiones a personajes como Satanás, Dios o Jesús de Nazaret. Pero el hecho de incluir elementos artísticos de la cultura judeo-cristiana en los salones y templos de los demonios de la historia hace que el jugador se sienta en un verdadero mundo demoníaco.

La visión del infierno o Mundo de los Demonios que se da en los juegos se aleja enormemente del cliché de las llamas y tierra de sufrimiento eterno, mostrando un mundo onírico en su parte superior y plagado de estructuras similares a catedrales en la parte más baja, además de paisajes orgánicos que hacen pensar que estemos en el interior de un ser enorme.

Los nombres de los hijos de Sparda son Dante y Vergil, que corresponden directamente al protagonista de la Divina Comedia (el propio autor, Dante Alighieri) y al poeta que lo guía por el infierno y el purgatorio (Virgilio), así encontramos la directa analogía de que Vergil, el hermano maligno de Dante, lo "invita" a un viaje que empieza en la oscura torre Temen-ni-Gru (una reminescencia a la Torre de Babel) y termina en el mismo infierno. Los enemigos en Devil May Cry 3 también son extraídos de la Divina Comedia (los 7 infiernos, Geryon y Cerberus).

En todos los juegos salvo en el 2, Dante es empalado por su propia espada en algún momento del juego.

En Devil May Cry 3 y su reversión, en la cinemática previa a todas las misiones se puede observar camuflado por el escenario el número de la misión que va a comenzar.

En Devil May Cry 3, para un enfrentamiento con un jefe, Capcom pidió ayuda a Namco para que les dejaran el motor gráfico del Soul Calibur. Namco accedió a prestar su ayuda, por lo que se desataron cientos de rumores de que Dante o Vergil aparecerían en Soul Calibur 3 como personajes jugables, finalmente, y por desgracia, nunca se vió plasmado el deseo de muchos de nosotros.



Y me niego a cerrar éste artículo sin antes decír...

Jackpot!

3001 Odisea Final

Bueno, tras un pequeño parón provocado por una adicción casi enfermiza al Just Cause 2, es hora de zanjar una saga que ha acompañado al blog desde el mismo momento de su nacimiento y que parecía olvidada ya, la tetralogía más famosa de Arthur C. Clarke, con el capítulo que le pone punto y final a la misma: 3001 Odisea Final. Obviamente, sólo se va a reseñar la version de papel, pues si no existe película de 2061, menos aún existe de 3001.

3001 nos sitúa en un futuro lejano de los acontecimientos que se desarrollaron en la anterior entrega, lo suficiente como para hacer un borrón total en los personajes y recomenzar de cero, en una Tierra cuya sociedad ha evolucionado enormemente, desarrollando una tecnología tal que permite el intercambio de pensamientos entre cerebros humanos y ordenadores mediante cascos fabricados a tal efecto. En éste futuro, la humanidad ha colonizado y terraformado otros planetas para extender su progenie, como es el caso de Venus y prosigue con la conquista del espacio, hasta entonces la última frontera, todo ello gracias a la puerta que abrió la construcción de Star City, una estructura que rodea a la Tierra en órbita geoestacionaria por el ecuador como si de uno de los anillos de Saturno se tratase, sostenida por cuatro pilares. Ésta sociedad vive en una utopía de paz y prosperidad como nunca antes ha conocido la especie humana.

Recreación artística de un "ascensor orbital" similar a los mostrados en el libro

En éste marco, la nave Goliath recibe el encargo de rescatar un pequeño objeto de no más de dos metros de largo que flota a la deriva en rumbo de escape del sistema solar, cuando la nave está lo suficientemente cerca del objeto, su capitán apenas si puede creer lo que está viendo, pues no es sino Frank Poole, uno de los cosmonautas que perdió la vida en el incidente de Hal en la cosmonave Descubrimiento, mil años atrás. Afortunadamente, el vacío del espacio y la extremadamente bajas temperaturas a las que ha estado expuesto han conservado su cuerpo, por lo que, empleándo la tecnología de la época, se puede hacer una "resurrección" del señor Poole.

Una vez despierto, Frank Poole debe acostumbrarse a vivír en un mundo que no conoce sin nadie que le conozca más que por ser una de las víctimas del errático comportamiento de una computadora demente que forma parte de los libros de historia. Pasado algún tiempo, Frank consigue contactar con Dave Bowman, cuya conciencia se ha fusionado con Hal en un único ente que recibe el nombre de Halman. Halman le cuenta todo lo ocurrido con las misiones de la Descubrimiento, la Leonov y la Galaxy, y le pone al corriente de la situación del monolito y de qué es en realidad: una herramienta de comunicación con cierta capacidad de actuación para asegurar la evolución de las especies dominantes de la Tierra.

Sin embargo, ésto le revela algo escalofriante, si el monolito es una herramienta de comunicación, el TMA-1 descubierto en la Luna 1000 años atrás envió una señal con la información recolectada a un punto situado a 450 años luz de la Tierra, con lo que la respuesta está muy próxima de regresar al punto de origen. La mala noticia es que la señal la envió habiendo recolectado únicamente información del siglo más violento de la raza humana, conocido por la sociedad de 3001 como el Siglo de la Tortura, con lo cual el juicio que realizarán los dueños del monolito puede ser muy desfavorable para la humanidad, llevándla incluso a su extinción como ya ocurriera en 2010 con las criaturas de Júpiter al convertirlo en el segundo Sol, Lucifer.

Y efectivamente, el monolito comienza a actuar de nuevo...

Sin duda, 3001 es el libro que más difiere con respecto de los otros tres de la cuatrilogía, pues además de perder algo del punto de aventura espacial que tenían los tres anteriores y de obviar por completo la figura de los Floyd (normal por otro lado si tenemos en cuenta los años que transcurren), se personifica al monolito en lugar de dejarlo como un mero observador misterioso, con lo que pierde ese toque de misterio e incluso romanticismo místico que tiene. No obstante, resulta tremendamente interesante leer éste título simplemente por la utópica sociedad retratada por Arthur C. Clarke y por ponerle punto y final a una de las mejores obras de ciencia ficción concebidas, inspiradora de mil y un trabajos posteriores y claro referente del género.

La verdad es que en el fondo me da pena cerrar ésta saga, quizá por eso inconscientemente haya retrasado la publicación de la reseña.