H. R. Giger, el arte de las pesadillas

Bueno, tal y como prometí en la reseña de Alien, voy a hablaros de uno de los ilustradores más geniales y controvertidos y protagonista de los más absurdos rumores de los últimos tiempos: Hans Rudolf "Ruedi" Giger.

En 1940, los alpes suizos tienen el privilegio de ver nacer a éste ilustrador. En su juventud, 1962, se mudó a Zurich, donde estudió arquitectura y diseño industrial en la Escuela de Artes Aplicadas. Tan sólo dos años después, comienza su carrera pictórica con trabajos en tinta y en óleo, exponiéndo por primera vez y en solitario otros dos años más tarde, en 1966. Como resultado del éxito de la exposición, se reproduce de forma mundial su primer poster en 1969.

Poco después, H.R. Giger descubrió el que sería su mejor instrumento de trabajo: el aerógrafo. Mediante él y su técnica, comenzó a crear sus conocidos cuadros surrealistas, oníricos e incluso pesadillescos de motivos biomecánicos, a menudo cargados con un fuerte contenido sexual que tan conocidos son por todos y que le han hecho famoso en el mundo entero. Es de los pocos autores que causan repulsión o una gran atracción, apenas existiendo el punto medio de opinión acerca de sus creaciones.

Su libro más vendido es el Necronomicon, publicado en 1977 y de tal impacto que incluso el director Ridley Scott se interesó por el autor para inspirarse para el monstruo de su película Alien, en la que colaboró activamente para recrear a la criatura y que le reportó el óscar por su diseño. Pero no es la única incursión del autor suizo en el cine, ha colabrado también en Alien 3, Species, Poltergeist, Dune (versión cancelada de Alejandro Jodorovski) Batman Forever (diseño cancelado por la warner para el Batmóvil). También ha inspirado portadas de discos de grupos como Danzig, Celtic Frost o Carcass, así como en los videojuegos para Pc DarkSeed y DarkSeed II, cuyos escenarios y pesadillesco desarrollo están totalmente basados en su obra.

 

 Aquí podéis apreciar los diseños que inspiraron a la criatura de Alien

Y el diseño de la criatura de Species

Sin embargo, no son los pinceles y el aerógrafo el único talento del genio, en 1988 demostró su valía como escultor abriendo su primer local en Tokyo, el Giger Bar, un local de ensueño para todos los fans del autor, pues desde la puerta hasta los baños están recreados como si de uno de sus cuadros se tratasen. Cuatro años después, en 1992, abrió un segundo bar en Chur, su ciudad de origen en Suiza.

 

 Arte en lienzo...

 ... y en relieve (reconoceréis la portada del primer DarkSeed)

Es seis años después, cuando abre el conocidísimo Museo Giger en Gruyères, Suiza, permitiéndo al público en general visitar toda la otra pictórica y escultórica del autor, recibiéndo una gran cantidad de visitantes mensual.

 El genio en la entrada de uno de sus bares

 

Y la entrada a su museo en Suiza

Giger ha expuesto en multitud de ocasiones en otras ciudades, siendo las más representativas en 2004 en el Museo Halle St. Pierre en París, en 2005 en el Museo Técnico Nacional de Praga, en 2006 en Kusthaus Wien en Austria y en 2007 en su propia ciudad natal en el Bündner Kunstmuseum y algunos meses después tuvimos el inmenso honor de tenerle con nosotros en España, en la Universidad Politécnica de Valencia. Y tiene planificadas tres exposiciones para éste año 2011 en Lisboa, Moscú y Chile, así como numerosas colaboraciones con salas de arte de todo el mundo, todo un mérito si tenemos en cuenta que el genio cuenta con 71 años a sus espaldas.

Actualmente, hay la nada desdeñable cantidad de 23 libros que recopilan toda su obra pictórica para deleite de los que disfrutamos con ella.

Para más información, os recomiendo visitar la página oficial del autor, de la cual he extraído la información y algunas ilustraciones que acompañan éste artículo: http://www.hrgiger.com/

Aliens

This time, it's war

Aliens OST - Main Title

"Ésta vez, es la guerra" es el eslógan americano que se le dió a la secuela estrenada en 1986 de una de las mejores películas del final de la década anterior, Alien. Como se puede intuír al leerlo, en ésta ocasión dejamos atrás el terror y damos paso a la acción con tintes de suspense, y para ello, nadie mejor que el director americano James Cameron, quien había dirigido años antes The Terminator y a quien se conoce por ser el autor de cintas como Avatar o la propia y muy bien valorada por aficionados y crítica en general Terminator 2.

Como es de esperar, tras ver la anterior película, el reparto cambia radicalmente con la única excepción de Sigourney Weaver en el papel de la teniente Ellen Ripley, veremos caras conocidas como la de Lance Henriksen, Bill Paxton, Michael Biehn, Paul Reiser y Al Matthews entre otros que darán vida a los integrantes de la nueva tripulación que vivirá una odisea como nunca antes habían previsto en sus peores pesadillas.

Han pasado años desde la odisea de la Nostromo, muchos más de los que debían debido a que el Narcissus, el vehículo de emergencia de la nave, quedó a la deriva tras expulsar al alien. En éste marco, la humanidad ha expandido su dominio del universo y ha comenzado la colonización de planetas, "creando mundos mejores" como reza el propio eslógan de la compañía Weyland-Yutani, creadora de los enormes procesadores atmosféricos que permiten terraformar planetas, así como de la propia Nostromo de la anterior película.

Ripley es salvada por los equipos de rescate al llegar a una órbita próxima a la Tierra, la llevan para su recuperación a un hospital orbital donde es asaltada por terribles pesadillas cada noche provocadas por el trauma que supuso su periplo en la Nostromo y la pérdida de toda su tripulación. Una vez mejora, es informada de que han transcurrido nada menos que 57 años desde aquello y que todo ha cambiado con respecto a lo que ella conocía.

La compañía la somete a juicio por haber destruído la Nostromo "por razones desconocidas", sin dar crédito alguno al informe de la teniente en el que describe cómo la nave se ubicó en el nivel 426 y realizó un descenso para investigar una señal de radio, la infección de uno de los miembros de la tripulación, Kane, y la posterior odisea por la supervivencia en el interior de la nave, sin nadie a quien poder pedir ayuda. Tras ésto, se la rescinde su licencia de vuelo y queda en libertad, a la par que se entera de que las malas noticias no han hecho sino empezar: el planeta LV426 está actualmente en proceso de terraformación y hay familias enteras viviéndo allí...

En apenas unas semanas, se pierde contacto con la colonia Hadley's Hope, único asentamiento humano del planeta LV426. Se recurre a Ripley para que asista como consejera en un viaje integrado por marines coloniales al planeta para investigar lo sucedido... aunque quizá sea demasiado tarde ya para los colonos...

 Astronave militar USS Sulaco, rumbo a LV426

Aliens OST - Sub level 3

Aliens o Alien El Regreso como se subtituló a la película en España, representa a la perfección cómo debe ser una secuela que no incurra en el error del autoplagio, mostrando un enfoque totalmente distinto de la cinta primigenia al cambiar la concepción de la película al género de la acción. Se mantienen todos los elementos que hicieron grandes a la original y se le salpica con el componente de la acción en determinados momentos, lo que hace que en ningún momento se haga pesada.

Pese al enorme elenco de actores, no hay nadie que reclame un protagonismo por encima del resto, salvo obviamente Sigourney Weaver, con lo que nunca se puede estar complétamente seguro de su éste o aquel personaje que tanto nos ha gustado va a sobrevivír o si por el contrario va a ser el siguiente en conocer la muerte. Además, el verdadero protagonista de la película, el Alien, ha vuelto y con muchos refuerzos. ësta vez no se limitará a dar sustos espontáneos en momentos de tensión, sino que se organizará inteligentemente para atacar y proteger a su progenie, además de darnos a conocer más detalles acerca de su ciclo de vida y de mostrarnos de dónde salen los huevos de los que nacen, una auténtica criatura de pesadilla: la reina alien.

Michael Biehn caracterizando al cabo Hicks

Bill Paxton caracterizando al soldado Hudson

Los efectos visuales corrieron ésta vez a cargo de los hermanos Skotak, que realizaron un enorme y minucioso trabajo al recrear de la forma más realista posible estructuras y elementos que sólo existen en el imaginario del ser humano. Pero no sólo ellos participaron en la película, el maestro Stan Winston ganó la codiciada estatuílla de oro por los efectos de la reina alien mostrados en ésta cinta.

 La reina Alien, como mínimo acojona

El diseño del Alien y su entorno está basados en el original de H.R. Giger, con algunas modificaciones para que a los actores que iba a estar dentro de los trajes les resultara más sencillo entrar y salir de los mismos y sobre todo para que mantenimiento de los citados trajes fuera más sencillo y económico. Los diseños de las armaduras, armas y atrezzo militar fueron rompedores en la época y perduran en el tiempo y el recuerdo a través de los años.

La OST recayó en las expertas manos de James Horner, quien creó un elenco de melodías que abarcan desde las que dotan de tensión a las escenas de acción, hasta las más misteriosas para las de suspense e incluso tranquilas para los momentos que así la requieren. Como curiosidad, el señor Horner contó con tan sólo 3 semanas para crear toda la OST de la película, pues James Cameron contaba con un plazo extremadamente bajo de tiempo para entregar la película a la productora. Podéis escuchar algunas melodías de la OST a lo largo de ésta misma reseña.

Aliens OST - Ripley's Rescue

Al igual que Alien, Aliens cuenta con uan versión del director, con la friolera de casi 20 minutos más de película que en su momento se tuvo que recortar para adaptarlo a lo que la productora exigía. Estrenada en 1991, en ésta versión vemos cosas tan fundamentales como el contacto de los colonos de Hadley's Hope con la nave contenedora de los huevos de los alienígenas, los intereses económicos de la compañía de que Ripley regrese al planeta y algunas secuencias extras como las torretas centinelas automáticas que montan los marines para proteger el perímetro de la base de operaciones o el nombre del cabo Hicks pronunciado por él mismo a modo de despedida de Ripley. Sin duda, merece muchísimo la pena ver la versión del director en lugar de la versión cimenatográfica de la película, pues la experiencia es mucho más completa e interesante.

 Una de las imagenes más conocidas de la película

Al igual que ocurrió con la película anterior, su estreno en España se acompañó con una pequeña modificación del título, de Aliens a Alien, El Regreso. Ésto obedece a la posible confusión para los hispanohablantes entre los títulos originales de las dos películas.

Aliens OST - Going after Newt

La repercusión de ésta película fue simplemente ENORME. Si la anterior redefinió las bases de las películas de terror y suspense, ésta dió lecciones a las generaciones posteriores de cómo realizar películas de acción con alieníngenas de por medio, lo que ha sido plagiado hasta la saciedad en multitud de obras, tanto en el cine como en los cómics y demás medios, además de inspirar muchísimos trabajos. Presentó también a la figura de la soldado aguerrida y dura, repesentada por Jenette Goldstein en el papel de Vasquez, fuente de inspiración de muchos personajes y prácticamente de la totalidad de la carrera de Michelle Rodriguez, actriz que parece encasillada en papeles que de uno u otro modo, recuerdan a los de Vasquez en Aliens. Incluso el característico ruido de los rifles de impulsos M41A que portan los soldados se ha incluído en innumerables videojuegos y películas.

Ripley no está para chorradas, y menos si porta un combo fusíl de asalto + lanzallamas...

Sobre curiosidades acerca de la película, como ocurre con la anterior, hay para rellenar varias entradas de éste blog, por lo que os recominedo encarecidamente que, si os ha gustado y os pica la curiosidad al leer ésta reseña, os hagáis con una copia de la película, o bien de la cuatrilogía, en DVD o Bluray, y las veáis in situ en los documentales que acompañan a la película.

Como opinión personal, sólo puedo decír que es, junto con Alien y Blade Runner, una de mis obras del séptimo arte favoritas de todos los tiempos. Es de las pocas películas que puedo decír que tiene todo lo que me gusta ver cuando voy a una sala de cine a disfrutar de una buena sesión. Uno de los títulos que más tiempo llevo esperando es el Alien: Colonial Marines, basado en los acontecimientos del film de la reseña, que se supone saldría a la venta a lo largo de finales de éste año, simplemente por rememorar de forma más interactiva una de las grandes películas de mi niñez.

Marines coloniales en una misión, con su atrezzo caracteristico

Mass Effect DLC - Pinnacle Station

Estación Pináculo es el segundo y último DLC que recibió Mass Effect, tanto para su versión de X-Box 360 como para PC.

En ésta ocasión, en lugar de planetárnos una misión en firme con su historia y transfondo, Bioware nos propone una suerte de experiencia arcade a través de Mass Effect, pues Estación Pináculo no es más que un recorrido por tres escenarios virtuales en los que probar la pericia de combate de Sheppard y sus acompañantes en enfretnamiento con Geths y otros seres orgánicos en un intento de superar al resto de participantes en el entrenamiento en las tablas de puntuación de la estación espacial en las modalidades que propone, acabar con los enemigos en un tiempo determinado, capturar los puestos, eliminar enemigos para mentener el crono por encima de 0 y sobrevivír a oleadas de enemigos.

Aunque a priori no es algo malo, si tenemos en cuenta la calidad que atesora el anterior DLC, El Cielo se está cayendo, si que adolece una falta de calidad general bastante grande, pues los escenarios son rescatados del juego principal y no aportan absolutamente nada al apartado técnico del mismo. Argumentalmente, como ya he dejado intuír, no aporta tampoco nada, más que dejar en evidencia la ya conocida rivalidad entre Turianos y humanos en prácticamente todas las actividades en las que pueden coincidír.

De hecho, ni siquiera serviría como puente hacia Mass Effect 2, con lo cual el interés que despierta éste DLC es bastante bajo, a pesar del precio al que salió (400 Microsoft Points, unos 5 euros).

Como fan de la saga que soy, me compré el DLC en su momento de salida a sabiendas de que no aportaba nada a la trama y la verdad, a pesar de que al planteár una jugabilidad arcade resulta divertido, sí que es cierto que hay que reconocer que es muy flojo en todo lo demás, y lo qu eme parece más importante es que no aporta absolutamente nada a la trama que nos haga esperar la secuela del juego, con lo que si tenéis que elegir entre uno u otro DLC, os recomendaría que dejáseis correr Estación Pináculo y compráseis El Cielo se está cayendo.

2061 Odisea Tres

 Portada americana del libro

Bueno, tercera entrega de las cuatro que componen la cuatrilogía Odisea de Arthur C. Clarke. Ésta vez sólo voy a comentar la versión en papel, pues, por el momento, no existe película alguna.

2061 nos sitúa tras la aventura de la Leonov en 2010 para alcanzar la cosmonave Descubrimiento e investigar el monolito ubicado en el punto L-1 de la órbita joviana. De vuelta a la Tierra, Heywood Floyd ha sufrido ciertos cambios en su organismo provocados por la hibernación del viaje de vuelta y se ve obligado a habitar en el hospital de la estación espacial Pasteur. Allí, como consecuencia de la ausencia de gravedad, su longevidad aumenta al verse liberado de los procesos naturales de su planeta origen.

El satélite anteriormente joviano y ahora luciferino (pues Lucifer es el nombre que se le ha dado al nuevo sol en que Júpiter se ha transformado) Europa sigue vetado al aterrizaje humano, lo que no ha impedido que se hayan enviado multitud de sondas no tripuladas para investigar la influencia de Lucifer sobre la helada superficie europana, todas ellas destruídas en circunstancias desconocidas tras un breve lapso de tiempo enviando información a la Tierra. En Ganímedes se ha establecido una colonia humana que se dedica a la extracción de mineral, reabastecimiento de naves y la investigación del Sistema Solar y Luciferino.

El satélite Europa tal y como lo conocemos hoy día

La tecnología de viaje espacial ha avanzado lo suficiente como para hacer innecesario el proceso de hibernación, al mejorar los motores de las naves para hacerlos lo suficientemente potentes como para acortar de años a meses los viajes en el interior del Sistema Solar. Las cosmonaves también han sido enormemente mejoradas, siendo ahora incluso tan confortables como un hotel en la superficie de la Tierra. En la superficie del planeta, la situación política ha cambiado drásticamente desde 2010 y ya no existen tensiones como las que azotaban a la gente en años anteriores, alcanzándose un proceso de paz que parece ser duradero.

Y en en éste marco en el que un Heywood Floyd de nada menos que 103 años (aunque biológicamente no tiene más de 70) acepta un billete para una nave cuyo destino es aún más insólito que el anterior: el cometa Halley. Una cosmonave humana, la Universe, se dispone a alcanzar en objeto móvil más esquivo del Sistema Solar. En tanto, la nave gemela, la Galaxy parte hacia Europa en un misión de observación distante del satélite, llevándo consigo a otro insigne ocupante, Christopher Floyd, nieto de Heywood Floyd. Aunque uno de los ocupantes de la Galaxy conoce algo acerca de la luna prohibida que el resto ignora, la súbita aparición de una montaña de dimensiones imposibles en un planeta donde apenas si se conoce una tectónica de placas: el monte Zeus, cuya composición, hasta el momento víctima de las más locas especulaciones por parte de los científicos que conocen la información, sorprenderá a propios y extraños y pondrá en situación límite a los ocupantes de la nave al provocar su amerizaje de emergencia...

Representación artística de la superficie de Europa AJENA a la descrita en las novelas

2061 continúa la saga aportando avances interesantes, tanto en el marco tecnológico como en el político y ofreciéndonos de nuevo una novela de aventuras espaciales de rápida lectura y fácil comprensión, sin saturar al lector en ningún momento con jerga técnica o información innecesaria para el avance de la trama.

Si bien es cierto lo anteriormente dicho, también es de recibo mentar que la calidad de la misma, a comparación de las dos novelas anteriores, es inferior, pues plantear un aterrizaje sobre un cometa puede parecer excesivo incluso para los mayores aficionados a la ciencia ficción, pero limándo detalles similares y sobre todo, tomándo la novela como lo que és, un libro de aventuras con el marco del espacio de fondo, nos queda una obra más que correcta con la que disfrutar, una vez más, de fantasear con nuestro propio universo conocido y de soñar con alcanzar las estrellas...

Portadas de ediciones españolas de la obra

Mass Effect DLC - Bring down the Sky

Mass Effect OST - A very dangerous place


Bienvenidos de nuevo a otro artículo acerca de Mass Effect, en ésta ocasión os voy a hablar de la primera ampliación del juego, aparecida como contenido descargable tanto para consola como para pc.

El cielo se está cayendo, como se tradujo el título del capitulo descargable en castellano, nos pone en un momento indeterminado de los acontecimientos acaecidos en el primer Mass Effect, obviamente antes del final del juego. En éste capítulo, controlando de nuevo al comandante Shepard y a los miembros de la tripulación de la Normandy que hayamos reclutado, nos enfrentaremos a una amenaza que puede vaporizar el planeta Terra Nova, donde se ubica una de las mayores colonias humanas a lo largo y ancho de la galaxia: un asteroide enorme que estaba siendo investigado se dirige inexorablemente hacia el planeta, aparentemente impulsado artificialmente, amenazando no sólo con acabar con la colonia humana, sino con el planeta entero.

En los aspectos técnicos no aporta nada nuevo, pues utiliza todos los recursos del juego original, con lo cual los gráficos, OST y jugabilidad serán los mismos que los del propio juego, sin novedades. La duración estimada de la misión es de hora y media o dos horas, según el nivel con el que aterricemos con el Mako sobre la superficie del asteroide X-57.

Las novedades que incluye el descargable son, tres misiones dentro del capítulo, un sistema solar nuevo para explorar, el Sistema Asgard, dentro del Cúmulo Exodus, una raza nueva con su correspondiente entrada en el Códice Galactico, los Batarianos y un logro de 50g para la versión de consola.

 La nueva raza a la que conoceremos en el capítulo: los batarianos.

Aunque no aporte demasiado a la trama, resulta interesante por la presentación de otra raza que tiene peso dentro del universo Mass Effect, así como para alargar la experiencia del juego, pues el asteroide nos permite explorarlo con el Mako como si de un planeta cualquiera se tratase.

Alien

En el espacio, nadie puede oír tus gritos

Alien OST - Main Title

Así rezaba en 1979 el eslógan de la segunda película de Ridley Scott y antecesora de la mítica Blade Runner en la filmografía del director británico. Aunque a priori se trata de una producción casi secundaria, su reparto se compone de grandes actores y actrices como Veronica Cartwright, Sigourney Weaver, Ian Holm, Tom Skerrit, John Hurt, Harry Dean Stanton y Yaphet Kotto.

La trama de la película nos sitúa en un momento indeterminado del futuro de la humanidad, en el que los viajes espaciales comerciales son ya rutina y la tecnología ha evolucionado lo suficiente como para poder sumir a las tripulaciones de las naves en un estado de criogenización o hipersueño y despertarles cuando sea necesario. En éste marco, la astronave comercial Nostromo, con una tripulación de siete personas regresa a la Tierra tras un vuelo rutinario cuando es desviada de su ruta por el ordenador de a bordo la misma, Madre, al interceptar una transmisión de supuesto origen inteligente, un aparente SOS que se repite a intervalos regulares de doce segundos.

Inmediatamente después, la tripulación es despertada para investigar la transimisón y su origen, que data de un planetoide del sistema LV-426. Terminada la localización, la Nostromo abandona el carguero en una órbita geoestacionaria en el punto L-1 y se dipone a tomar tierra, mientras que en el proceso analiza la estructura del planeta y su atmósfera. Sin embargo, algo sale mal, y es debido a la abrupa orografía del planeta que la Nostromo sufre algunos daños y debe demorar su despegue hasta finalizar las reparaciones, aproximadamente unas 25 horas según los técnicos de a bordo. Mientras tanto, se designa un equipo de tres integrantes para ir al origen de la transmisión e investigarlo.

La astronave Nostromo en dirección al origen de la transmisión

En la superficie del planeta, descubren el pecio de una gigantesca nave de apariencia orgánica, tanto externa como interna, en su interior descubrirán el cadáver fosilizado de una especie jamás vista antes por los ojos de la humanidad, con un extraño agujero en el pecho aparentemente hecho de dentro a afuera. Mientras tanto, en la Nostromo, se determina que la transmisión más que un SOS parece ser una advertencia, aunque ya es demasiado tarde, en el interior del pecio espacial, uno de los integrantes del grupo de expedición ha sido atacado por un organismo que se ha acoplado a su cara y que lo mantiene en un estado de coma inducido.

Nuevamente en la nave, descubren la imposibilidad que tienen de retirar el organismo de la cara del tipulante, así como la composión inusual de la sangre del mismo: ácido molecular. Terminadas las reparaciones, la Nostromo parte de nuevo al espacio, donde se acopla al carguero y parte de nuevo en dirección a la Tierra. Sin embargo, para la tripulación los problemas sólo acaban de comenzar. Deberán enfrentarse a algo que los supera a todos sin apenas medios para ello, lo que supondrá poner a los personajes en situaciones límite una y otra vez hasta el inesperado desenlace del film.

Alien supuso una nueva vuelta de tuerca en la forma de narrar un thriller de intriga y terror, primero de todo por la ambientación espacial, segundo por lo atípico de sus personajes, pues ninguno de ellos salvo Veronica Cartwright y Sigourney Weaver se encontraban en la media de edad típica que tienen los personajes de ésta clase de películas y tercero porque en éste caso el "asesino" no es uno de ellos que actúe por despecho o venganza, sino un organismo hostíl ajeno a la propia especie de los protagonistas que les hace enfrentearse a sus miedos y que implica al espectador casi como parte de la propia tripulación de la Nostromo.

Los efectos visuales corrieron a cargo del maestro Stan Winston, quien dotó a la cinta de una atmósfera opresiva y agobiante acorde con lo que el director quería mostrar. La Nostromo está recreada con minuciosos detalles de forma que resulte realista dentro del marco de ciencia ficción en el que se ambienta la película, muestra monitores, escotillas, mandos, puertas y demás parafernalia típicas de las películas del género pero sabiéndo darles un toque realista que incluso a día de hoy es perfectamente válido y un ejemplo de cómo hacer bien un trabajo tan simple y a la vez complejo como es dar credibilidad a un decorado a la par que ambientarlo en un futuro lejano.

El diseño de la criatura y todo su entorno fue de otro maestro, Hans Ruedi Giger, inspirador de las pesadillas de bastante gente y genio ilustrador surrealista capaz de evocar mil sensaciones a través de sus obras de quien ya hablaré próximamente en éste mismo blog.

 Giger, como mínimo, impacta con sus creaciones

La banda sonora corre a cargo de Jerry Goldsmith, atípicamente y casi romántica en algunos momentos y totalmente misteriosa e incluso opresiva en otros, deja en evidencia la enorme versatilidad del compositor americano.

Alien OST - The Landing

La versión del director, estrenada en 2003, añade dos escenas al metraje que deberían haber estado en la versión final, una es la escucha de la advertencia por parte de la tripulación del Nostromo anterior al descenso al planeta y otra es un enfrentamiento entre Lambert y Ripley en el que la última recibe una sonora bofetada como reprendimiento por querer hacerles pasar una cuarentena al equipo de expedición, la tercera escena eliminada es un spoiler bastante grande, así que prefiero no comentarla y que seáis vosotros quienes la veáis.

El estreno en España se acompañó de un subtítulo que ha perdurado en el tiempo y que ha sido inspirador de todo tipo de obras, El 8º Pasajero. Alien ha sido una cinta inspiradora de multitud de trabajos y obras posteriores, así como referencia para infinidad de películas, libros y videojuegos, tanto por su magistral ambientación como por la personalidad marcada de la criatura de Giger, reconocible a simple vista por todas las generaciones que han conocido la película. De la película, sus actores y el rodaje hay curiosidades como para llenar semanas de artículos en el blog, pero si queréis disfrutarlas, os recomiendo que os hagáis con un ejemplar de la Alien Quadrilogy en DVD o bien la Alien Antología en Bluray y los veáis en los extensos documentales que vienen de las películas, merecen la pena.

Si alguien se sorprende de que no hay imágenes del Alien como tal en ésta reseña, lo hago para mantener el mismo misterio alrededor de la criatura que se quiso mantener con los anuncios y trailers de la película en su momento, a modo de homenaje.

Como colofón final, quiero dar una sorpresa a los lectores del blog, ¿sabíais que se editó un cómic de la película? ¿Queréis leerlo? Pues desde Tsuki no Hikari os doy la posibilidad de hacerlo simplemente pulsando en el siguiente enlace, disfrutadlo. (Si no funciona el enlace, avisad y lo resubo)

Cómic de Alien el 8º pasajero

Mass Effect

Mass Effect OST - Vigil


Udina: - Bien, ¿que hay de Shepard? Nació en la Tierra... pero no hay informes de su familia.

Anderson: - No tiene. Creció en las calles y aprendió a cuidarse sólo.

Udina: - Vió caer a toda su unidad en Akuze, podrían quedarle algunas cicatrices emocionales.

Anderson: - Todos los soldados tienen cicatrices. Shepard es un superviviente.

Udina: - ¿Es la clase de persona que queremos que proteja la galaxia?

Anderson: - Es la única persona que puede proteger la galaxia.

Udina: - Haré la llamada...



Así da comienzo Mass Effect, título lanzado por Bioware en el 2007 y con el que han definido su concepto de ópera espacial.

Mass Effect es el primer capítulo de la saga espacial creada por Casey Hudson, Preston Watamaniuk y Drew Karpyshyn bajo el formato del RPG de corte occidental que tan bien se le da a la compañía canadiense, aunque no supone su primera experiencia en juegos espaciales, ya que cuentan en su haber con la saga Knights of the Old Republic de Star Wars. A pesar de ser el primer título de la saga, su acción se ubica tras la primera novela, Revelación, anteriormente comentada en éste mismo blog.

 Mass Effect OST - Spectre Induction


La trama nos pone en la piel del comandante Shepard, soldado promesa de la Alianza de Sistemas, graduado en el programa N7 de fuerzas especiales, a quien nosotros daremos rostro, pasado y trasfondo, para garantizarnos una experiencia más personal. Controlando a Shepard, nos aventuraremos en una epopeya que nos hará recorrernos toda la galaxia conocida para poner fín a la aparente insurreción de un Espectro renegado, aunque las cosas no serán tan sencillas, como iremos descubriendo poco a poco en la cada vez más interesante resolución del argumento del juego.

 Shepard en el Presidium de La Ciudadela

Como no podía ser de otra forma, Bioware ha creado un RPG que sabrá satisfacer al mismo tiempo tanto a los aficionados acérrimos del género como a los que busquen un juego con más acción, pues la mezlca con TPS (Thirp Person Shooter) es más que evidente en las numerosas escaramuzas en las que nos enfrascaremos para dar término a la misión de Shepard. Las posibilidades de personalización, si bien no son tan grandes como en títulos anteriores de la compañía como Baldur's Gate, también nos dejarán elegír la clase de nuestro personaje, desde la más orientada al combate con armas hasta la más centrada en el uso de poderes bióticos (lo que sería la magia, vamos). Ganando experiencia iremos consiguiendo puntos de personalización que nos servirán para potenciar los aspectos que nosotros queramos de nuestro personaje, provocándo de ésta forma que su alineamiento pueda ser bueno (potenciándo la Virtud mediante decisiones moralmente buenas) o caótico (potenciándo la Rebeldía siendo un cabrón con pintas), éstas elecciones tiene su peso en la trama, pues habrá situaciones que podamos resolver de una u otra forma en función de los puntos de Virtud o Rebeldía que acumulemos. De ésta forma, podemos jugarnos varias veces el juego de forma que cada partida sea complétamente distinta de la anterior, lo que dota a Mass Effect de una rejugabilidad enorme. La duración de una partida pueed ascender perfectamente a las 56/57 horas si exploramos la galaxia, aunque si nos centramos en las misiones de la trama la cosa se reduciría a unas 20 horas.

Pantalla de personalización de personaje

Pero no sólo manejaremos a Shepard, tendremos un pequeño comando de tres personajes (incluído el comandante) seleccionables de entre siete con los que nos aventuraremos en las diferentes misiones que propone el juego. A los otros dos compañeros podemos darles órdenes de ataque o defensea según sea necesario en la estrategia que planteémos, aunque podemos optar por la opción de dejarles al libre albedrío, cosa no muy recomendable debido a lo SUICIDAS que llegan a ser a veces nuestros queridos compañeros. Pese a todo, el manejo es extremadamente sencillo, huyendo de complicaciones presentes en otros títulos del género.

 Pantalla de la versión de X-Box 360

 

Pantalla de la versión PC

Mass Effect OST - Virmire Ride


Para movernos de una a otra localización emplearemos nuestra propia nave, a la cual dirigiremos por el mapa galáctico del interior de la misma, en el cual podremos ver los sistemas a los que podemos acceder y los planetas a los que bajar a explorar mediante el vehículo de exploración Mako (no, no tiene nada que ver con el dichoso Final Fantasy VII de marras). Sin duda, la exploración es uno de los puntos más fuertes de Mass Effect, pues hay mil y un detalles ocultos diseminados a lo largo y ancho de la galaxia a los que sólo accederemos mediante la concienzuda exploración a pie de los mismos. Merece mucho la pena pasar las horas muertas recorriendo imposibles sendas de montaña o planicies para descubrír lo que los programadores han escondido para los más perseverantes en la exploración.

Shepard frente al mapa galáctico de la Normandy SR-1

El vehículo de exploración MAKO haciéndo de las suyas

Una muestra de lo que se puede encontrar explorando lugares del universo

El apartado gráfico es simplemente estupendo, bebe de referentes clásicos del género de la Ci-Fi espacial como Battlestar Galactica o la más evidente Star Trek pero sabe darle una personalidad propia que lo hace único. Cada una de las razas presentadas está totalmente desarrollada tanto físicamente como de trasfondo e historia, dotándo al juego de un realismo pocas veces visto hasta ahora. Los escenarios beben también de la influencia de obras clásicas del género espacial, quedan muy bien integrados con la trama y son muy diferentes unos de otros, con lo que cada planeta y localización tiene su propio estilo totalmente acorde con la descripción de los mismos. Las armas y armaduras que podemos equipar en los personajes tienen diseños correctos que pegan con el entorno y las naves son fácilmente reconocibles a simple vista, destacando especialmente la Normandy SR-1, nave en la que exploraremos la galaxia. Ésta nave ha pasado por méritos propios a formar parte del parque de naves atemporales de la ciencia ficción.

 Salarianos y Krogan, dos de las especies de Mass Effect

 La Normandy SR-1 en todo su esplendor

La música, de la que podéis escuchar algunos temas mientras leéis ésta entrada y la de la novela previa, está a la altura de la circunstancias, dotando al juego de una atmósfera impresionante y única, acompaña a la acción de forma magistral sin resultar pesada o macahacona en ningún momento. De hecho, en momentos puntuales puede llegar a recordar a melodías presentes en las bandas sonoras de grandes películas como Blade Runner o Dune. Los sonidos cumplen su cometido sin más.

De Mass Effect se han lanzado tres ediciones hasta la fecha, la normal que incluye el juego y para de contar, la coleccionista, que aparte de lo obvio incluye una copia impresa del códice galáctico, un libro de arte de gran calidad y un DVD de extras, todo ello metido en una elegante caja metálica con sobrecubierta de vinilo, y una tercera edición, la del sello Classics (solo en X-Box 360) que incluye el primer DLC del cual os hablaré más adelante.

Mass Effect OST - The End


Mass Effect sin embargo no es perfecto, no está exento de ciertos fallos gráficos o bugs provocados por el motor gráfico bajo el que se mueve todo, Unreal Engine 3, algunos de los cuales son bastante molestos, ya que nos harán tener que reiniciar el juego, con la consiguiente pérdida si estamos lejos de un punto de autosalvado o si no hemos hecho un salvado manual nosotros. Otro fallo bastante chirriante es el diseño de las sidequests, o mejor dicho el diseño de las bases planetarias en las sidequests, pues hay únicamente dos diseños, base y almacén, llegando a ser tan reiterativas que nos dará la impresión de estar visitándo una y otra vez la misma base.

Y bueno, tras el análisis, daré un poco mi opinión personal. Mass Effect, en principio, no me llamaba en absoluto la atención. No fue sino después de que Gonzo me vendiera las bondades del título y de leer y leer opiniones positivas del mismo que me hicera con una copia de la edición coleccionista de 360 y la verdad, maldita sea la hora en que no la comprara ANTES. Mass Effect es, bajo mi punto de vista, la mejor saga que se ha concebido en la actual generación de videojuegos. Sin duda será un referente en el futuro y una saga clásica por méritos propios.

Y como no podía ser de otra manera, os dejo el tema de Faunts incluído en la OST:

Mass Effect OST - Faunts - M4 Part II

(si os gusta, no dejéis de escuchar M4 Part I)

Terranigma

Terranigma OST - Light & darkness

Corre el año 1996 y gran Super Nintendo se va viendo superada, cada vez más, por competidoras como la PsX, Saturn y la propia N64. Poco más cabe esperarse de la 16 bit de Nintendo, que enfila ya su recta final. Sin embargo, Enix tiene algo que mostrar antes de ese final.

Programado por Quintet, los mismos que se hicieron cargo de dos juegazos como Soul Blazer e Illusion of Time/Gaia, llegaba a nuestras tierras el presente título, Terranigma. Todo un lujazo de juego ARPG que se coronó como el mejor del género en este sistema publicado en España por méritos propios. Empecemos por el principio...

La pantalla de título, jamás me cansaré de verla

La historia de Terranigma nos cuenta que al principio de los tiempos, se libró una gran batalla en la superficie del planeta que acabó con toda la vida en éste, haciendo incluso que los continentes se sumergieran y que el mal se retirara al mundo de la oscuridad, el interior del planeta. Poco después nos pone a los mandos de Ark (o como queramos renombrarlo), un chico que vive en el pueblo de Krysta, completamente ajeno a todo lo que rodea su tierra natal.

Ark con los jóvenes con los que vive, ajeno aún a la que se le viene encima...

Su forma de diversión consiste principalmente en ajetrear la tranquila vida de los lugareños del pueblo y pasar el rato junto a Naomi, su amiga de la infancia. Un buen día, tras haberla liado parda en el telar del pueblo y tras una buena bronca por parte del sabio, los jóvenes con los que comparte casa deciden abrír una puerta que el viejo sabio del pueblo, que para más inri es tu abuelo adoptivo, ha prohibido abrír desde que se recuerda.

 El sabio, ¿que sorpresas deparará éste anciano hombre?

Al hacer ésto, los muchachos desaparecen y Ark decide adentrarse en el interior de la gruta que se abre ante sus ojos. Cuando alcanza el final, descubre una caja flotando en medio de una columna de luz, una caja que contiene una criatura que desde ese momento será compañero inseparable de Ark: Yomi.

La Caja de Pandora, hogar de Yomi y almacén de Ark

Sin embargo, el despertar de esta criatura sacudirá los mismos cimientos del planeta, ya que se ha roto el equilibrio entre las dos caras del mismo: el mundo de la luz y el mundo de la oscuridad, quedando todos los habitantes del pueblo de Krysta sumidos en un letargo del que no parecen poder despertar. Es entonces cuando el sabio nos revelará qué debemos hacer, como culpables del caos desatado, acudir a cada una de las cinco torres que pueblan el yermo mundo de la oscuridad para restaurar los continentes del mundo de la luz y así devolver a la vida a los habitantes de Krysta...

La nunca antes abierta puerta al exterior de Krysta se alza frente a Ark...

Terranigma OST - To another wide open world


No obstante, la epopeya de Ark no ha hecho más que empezar. Una aventura mágica que nos llevará hasta la misma resurrección de todas y cada una de las especies que pueblan el mundo y controlar su evolución...

La primera torre, comienza la odisea para resucitar al mundo...

El formato del juego es, como ya he mencionado antes, el ARPG de corte oriental, es decir, las posibilidades de personalización de Ark quedan limitadas a nombre, arma, armadura y objetos y la linealidad del juego hace que sea prácticamente imposible quedarnos pillados sin saber hacia dónde avanzar en cada momento. Ésto no es una contra como tal, ya que hace que podamos disfrutar de los preciosistas modelados de escenarios, personajes y enemigos con más calma. La jugabilidad está ajustada de tal manera que manejar a Ark sea lo más sencillo del mundo, salto, ataque, guardia, objeto, pausa y menú. Combinando direcciones y las teclas de ataque y salto podemos variar la forma de ataque de Ark para tener más posibilidades contra los enemigos. La dificultad está muy bien ajustada, si bien es cierto que peca de ser un poco facilón una vez nos conocemos los mapas (a la segunda o tercera vez que juguemos, vaya). Los enemigos no suelen representar una amenaza una vez hemos subido un par de niveles, y digo SUELEN, que como siempre hay honrosas excepciones que como nos descuidemos nos pueden dar más de un susto desagradable.

Gráficamente es uno de los mejores ARPG que se puedan encontrar en la SNES, desde la propia intro del juego veremos imágenes estáticas con buena resolución (recordemos siempre que hablamos de una Super Nintendo) y totalmente sólidas que amenizaran la intro y las diferentes secuencias de resurrección.

Algunas imágenes de las resurrecciones de los continentes

Los desplazamientos entre localizaciones se hacen en un mapa recreado en un sólido Modo-7 que hace que sea fácil identificar cada localización sin problema alguno. 

     

       

               El Modo-7 magistralmente utilizado para representar el mapa del mundo


Todos los personajes principales han sido recreados por Kamui Fujiwara con mucha solidez y detalle, haciendo que verlos en movimiento sea una verdadera delicia. Los secundarios serán siempre los 8 tipos distintos de personaje genérico que tiene el juego alterando el patrón de color, vamos, como en cualquier otro RPG de la época. Los enemigos también están modelados con gran maestría, con especial mención de algunos jefazos que son auténticas maravillas.

Ark frente al guardián de las torres, si bien no nos enfrentamos directamente a él, nos podrá las cosas difíciles para seguir con la aventura.

El apartado sonoro no desmerece en absoluto, contando con composiciones de Miyoko Kobayashi de gran calidad y que una vez escuchemos quedarán grabadas en la memoria, en especial la preciosa composición del ending, la fuerza del opening, la melodía de los viajes por el mapa del mundo o las de algunas localizaciones específicas o momentos. Cada personaje principal tiene una melodía propia asignada, siendo la de Roy especialmente intensa. Los FX cumplen su cometido, teniendo gran variedad de los mismos para representar sonidos de combate, cánticos de pájaros y mil detalles más que hacen del apartado sonoro de Terranigma uno los grandes aspectos del juego.

Krysta, el pueblo del comienzo, cuenta con una de las melodías más tranquilas y apacibles que puedo recordar.

Terranigma OST - A place to return to


La duración del juego es de aproximadamente 10-12 horas para pasárselo todo y sin demasiadas complicaciones por falta de nivel. El juego cuenta con una de las mejores traducciones al castellano que hay, no estando exenta de algún que otro fallo ortográfico y o gramatical. Hacer evolucionar las ciudades no es obligatorio para terminar el juego, pero resulta reconfortante hacerlo. Si se ha jugado a los dos títulos anteriores de Quintet, los anteriormente mentados Soul Blazer e Illusion of Time/Gaia, se encontrarán cameos en Terranigma hacia ambos títulos, como el perro Turbo, presente en los tres juegos, o South Cape, una localización primordial en Illusion of Time presente también en Terranigma, pese a que no podamos visitarla in situ.

Uno de los mejores escenarios del juego, acompañado de una música preciosa que hace de la composición un momento realmente sublime.

Terranigma OST - Into the Doorway


Quizá el mayor pero que se le puede encontrar y achacar al juego es su baja dificultad, salvo un enemigo final en concreto y algún escenario que pueda ser más puñetero, es un juego muy fácil, eliminando el factor reto que otros pueden brindar. Otro gran pero es encontrarlo en soporte original, aparte de por la antiguedad del mismo, por el precio que alcanza en el mercado de segunda mano.

Como opinión personal, no puedo mantenerme objetivo, es mi ARPG favorito de SNES y uno de los mejores de todos los tiempos. Su mayor baza radica en su sencillez de juego y en el carisma que destila por los cuatro costados, además, el que no tenga una duración tan alta como la media de juegos del género hace que enganche para ir avanzando y desentramando el argumento.